Dans cet épisode, Antiques Roadshow est de retour au château de Pembroke au Pays de Galles. Après sa construction en 1093, ce château est resté une véritable forteresse pendant 600 ans, mais il a subi des dégâts importants, et a été restauré plus tard. Aujourd'hui, il accueille les nombreux visiteurs venus pour faire estimer leurs trésors familiaux.

Dans cet épisode, les experts examineront des objets de grandes valeurs dans le premier gratte-ciel de Grande-Bretagne, le Sénat.

Amedeo Modigliani est né en Italie, en 1884. Quatrième enfant d'un homme d'affaires ruiné, son enfance pauvre est marquée par la maladie. Après avoir étudié ses classiques en Italie, il s'installe à Paris à 22 ans. Si cette période artistique est fertile avec, notamment, le fauvisme, le cubisme ou le surréalisme, le jeune peintre ne veut pas être classé dans l'un de ces mouvements. Se considérant initialement comme sculpteur, ce n'est qu'à partir de 1914 qu'Amedeo Modigliani se consacre exclusivement au dessin et à la peinture de portraits et de nus.

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Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Néerlandais, Vincent Van Gogh. Vous allez découvrir ses œuvres comme son auto-portrait, Souvenir du jardin à Etten, La chaise de Vincent.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Edgar Defas. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le portrait Hilaire de René Degas, La course de chevaux, Le ballet Rehearsal.

Madame, avec divers matériaux d'époque (papier, bois, métal, tissus) déconstruit l'iconographie ancienne, pour la faire parler (d') aujourd'hui. Articulant son travail de collage entre texte et image, elle construit en atelier de petits formats qu'elle transpose ensuite en grandes affiches pour les apposer dans la rue. Affichiste des temps modernes, elle invente une écriture parfois extravagante, un brin loufoque avec beaucoup de poésie et quelques touches d'ésotérisme.

Rien ne prédestinait Pierre Bonnard à la vie d'artiste. Pourtant, il devint l'un des piliers du mouvement Nabi. Son œuvre, davantage attachée à l'émotion qu'à la représentation du réel, reste inclassable. Elle est jalonnée de vastes paysages ensoleillés, méditerranéens et normands , de scènes d'intérieurs , de nus et d'autoportraits. Cette exposition vous propose de découvrir dix des peintures de l'artiste, tels que son fameux Atelier au mimosa ou bien son Nu dans le bain. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter un trompe l'oeil.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, nos quatre artistes devront s'exercer au collage !

Dans cet épisode, Fiona Bruce présente des pierres précieuses non sélectionnées provenant d'émissions récentes. Des experts enquêtent sur des découvertes fascinantes, notamment une croix en grenat et diamant qui, selon son propriétaire, aurait été offerte par Marie-Antoinette sur le chemin de la guillotine.

Le musée Ashmolean à Oxford organise une grande rétrospective consacrée à Camille Pissarro, la première en 40 ans. Le film nous permet de visiter l'exposition et de plonger dans les archives Pissarro. C'est l'occasion pour découvrir l'œuvre de celui qui est considéré comme le père de l'impressionnisme.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le musée Pouchkine : cinq cents ans de dessins de maîtres " à la Fondation Custodia à Paris. Les œuvres sont exposées de telle sorte que les visiteurs peuvent observer l'évolution des dessins durant cinq siècles. On y retrouve des dessins de l'artiste italien Frederico Zuccari (ou Zuccaro) ou encore de l'artiste néerlandais Pierre Paul Rubens.

Retour sur l'histoire d'une des dernières oeuvres d'Edouard Manet qui, pour représenter l'"Automne", choisit Méry Laurent, une demi-mondaine devenue un de ses modèles préférés.

Serge Poliakoff est connu par sa peinture abstraite. Il apprend à apprécier la qualité émotive de la couleur, s'intéresse aux contrastes simultanés puis développe un penchant pour les créations monochromes.

C'est depuis "La Ruche du Tag", un lieu qui devait accueillir son cabinet d'architecte, qu'Alain Dominique Gallizia présente sa collection de peintures d'artistes street art.

Le travail de Lionel Estève se développe par projets successifs déconnectés les uns des autres. Il réalise patiemment des compositions minimalistes : cailloux recouverts de filets délicats, sculptures en suspension à base de perles ou encore feuilles translucides finement brodées à la main.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner le sourire.

A Séoul, pour concevoir les bâtiments de l'université de filles Ewha, Dominique Perrault reprend un concept qui lui est cher : la disparition de l'architecture.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le curé du Raincy décide d'élever une nouvelle église : l'architecte Auguste Perret se tourne vers le béton armé.

Artistes et plasticiens, Pierre et Gilles créent à quatre mains depuis quarante ans des portraits uniques de célébrités ou d'anonymes. Le duo de créateurs rencontre un succès international grâce aux tableaux mettant en scène Madonna, Étienne Daho, Stromae et Sylvie Vartan qu'ils ont magnifiés dans des décors extravagants conçus dans leur maison-atelier. À l'occasion de la mise en scène particulière qu'ils ont imaginée pour le chanteur Eddy de Pretto, ils livrent leurs secrets de fabrication.

Le paradoxe Nicolas Poussin ! Cet artiste incarne le peintre classique francais par excellence alors qu'il passa la majeure partie de sa vie a Rome... C'est la qu'il construisit sa renommee, passant progressivement des commandes publiques aux commandes privees, pour ne plus se consacrer qu'a une clientele d'amateurs d'art europeens. Pour eux, il peignit des chefs d'oeuvre que vous allez maintenant decouvrir : Les bergers d'Arcadie, Le jugement de Salomon et les Quatre Saisons. Bonne visite !

Dans cet épisode, nous discuterons avec Eric Bouvet, photo reporter. Son intérêt pour la photographie est né à l'âge de 8 ans lors d'une émission qui diffusait en direct les premières images de l'Apollo 11 qui atterrissait sur la lune. Il s'est ensuite intéressé à différents sujets comme la géopolitique, l'histoire, et il est finalement devenu photojournaliste.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Bernard Bakalian, reporter photographe. Il se confiera sur ses débuts en formule 1, sur son amitié avec le pilote d'automobile Alain Prost, mais aussi sur ses différents reportages, du tennis aux visites du Pape.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Pour la 40ème saison, l'équipe d'Antique Roadshow investit le château Howard dans le Yorkshire et découvre un tableau potentiellement peint par Renoir.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

Commandée par l'Etat pour l'Exposition Universelle de 1855, cette toile permit à Delacroix de réaliser avec ce thème animalier un manifeste du romantisme.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez à dessiner des véhicules.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

A Séoul, pour concevoir les bâtiments de l'université de filles Ewha, Dominique Perrault reprend un concept qui lui est cher : la disparition de l'architecture.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le curé du Raincy décide d'élever une nouvelle église : l'architecte Auguste Perret se tourne vers le béton armé.

Artistes et plasticiens, Pierre et Gilles créent à quatre mains depuis quarante ans des portraits uniques de célébrités ou d'anonymes. Le duo de créateurs rencontre un succès international grâce aux tableaux mettant en scène Madonna, Étienne Daho, Stromae et Sylvie Vartan qu'ils ont magnifiés dans des décors extravagants conçus dans leur maison-atelier. À l'occasion de la mise en scène particulière qu'ils ont imaginée pour le chanteur Eddy de Pretto, ils livrent leurs secrets de fabrication.

Serge Poliakoff est connu par sa peinture abstraite. Il apprend à apprécier la qualité émotive de la couleur, s'intéresse aux contrastes simultanés puis développe un penchant pour les créations monochromes.

Né en 1946, Mahjoub Ben Bella étudie à l'Ecole des Beaux-arts d'Oran jusqu'en 1965, avant de rejoindre l'Ecole des Beaux-arts de Tourcoing, puis l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l'Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris. Durant sa formation, il a développé une démarche artistique, fondée d'abord sur l'utilisation plastique de la calligraphie arabe, avant que ce choix n'évolue de manière spectaculaire vers une expression foisonnante de formes et de couleurs.

L'art a été pour Marcin Dudek un moyen d'échapper à un passé en tant que membre d'un groupe d'hooligans à Cracovie. Il utilise du ruban adhésif pour créer des œuvres d'art tridimensionnelles, des perspectives et des trompe-l'œil. Les rubans sont parfaits pour explorer les concepts de ligne et d'espace, des formes organiques aux structures créées par l'homme. Ils offrent aussi des possibilités infinies de combinaisons de teintes, largeurs, quantités, taille et le nombre de superpositions qui créent quelque chose d'unique.

Joseph Mallord William Turner fut l'un des plus grands paysagistes du XIXe siècle. Singulier et avant-gardiste, il a su crée un art très personnel, qui lui a valu le surnom de " peintre de la lumière ", tant il frôlait la perfection dans l'art d'évoquer une atmosphère. Cette exposition vous permettra de découvrir ses célèbres marines et ses vues vénitiennes ou anglaises mais, avec La supplique de l'écrivain pauvre, vous verrez aussi que Turner n'était pas seulement un brillant paysagiste… Bonne visite !

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers les jardins de Trelissick près de Truro en Cornouailles.

Fiona Bruce et son équipe s'installent à Ightham Mote, près de Sevenoaks dans le Kent. Parmi les objets de famille examinés par les experts figurent une série de fausses dents en or et en porcelaine datant des années 1850, qui déclenche la sinistre histoire des dentiers, la canne de Sir Walter Scott et deux très anciennes battes de cricket datant du milieu du XVIIIe siècle.

Berthe Morisot est une peintre française faisant partie du mouvement impressionniste avec notamment Manet ou Renoir. Elle est la nièce de Jean Honoré Fragonard et se lie d'amitié avec Manet qui devient son professeur. Dès 1864 elle présente des toiles au salon des Beaux-Arts à Paris, elle est la seule femme à participer à l'exposition des peintres impressionnistes en 1874, cette année-là elle épouse Manet. Elle fera par la suite parti de la Société Anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs fondé par Monet, Renoir et d'autres artistes de l'époque. Sa fille Julie est importante dans le développement de son art et présente dans beaucoup de ses tableaux. Elle meurt en 1895 mais sa tombe ne mentionne pas sa place dans la peinture car l'époque n'autorisait pas la reconnaissance d'une femme peintre.

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Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Jean-Honoré Fragonard. Vous allez découvrir ses œuvres comme Psyché montrant à ses soeurs les présents de l'amour, La tempête, Scène de nuit appelée le Rêve du Mendiant.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Russe, Vassily Kandinski. Vous allez découvrir ses œuvres comme Old city n°2, Parc de Saint-cloud, Rider (improvisation n°12).

Dans cet épisode, nous irons à la rencontre de Zenoy et Bullet. ZENOY est originaire de la banlieue ouest de Paris. Il découvre le graffiti dans la fin des années 1980 au début du mouvement Graffiti / Hip Hop. Après toutes ces années il a toujours la même motivation et le même entrain lorsqu'on lui parle de graffiti. Bullet est peintre en bâtiment et coloriste de métier. Elle a commencé le graffiti à 14 ans mais c'est son père qui l'a initié au dessin quand elle était plus jeune et qui lui a donné envie de continuer dans le milieu artistique.

Tiziano Vecellio dit Le Titien est un maitre inconteste de la peinture du 16eme siecle ! Sa renommee depassa rapidement sa ville natale, Venise, pour s'etendre a toute l'Italie et a l'Europe. Papes, rois et empereurs lui commanderent des portraits. Innovations techniques, reconnaissance sociale et peintures celebrissimes, a l'image du Concert champetre ou de la Venus d'Urbin, jalonnent la vie du Titien. Une vie qui impressionne tout autant par sa richesse que sa longueur. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez à dessiner des véhicules.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins

Pour la 40ème saison, l'équipe d'Antique Roadshow investit le château Howard dans le Yorkshire et découvre un tableau potentiellement peint par Renoir.

Ce film documentaire raconte la vie de Léonard de Vinci et s'étend sur l'artiste visionnaire et l'inventeur. Depuis l'endroit où il a vécu ses dernières années au Château du Clos Lucé en France, Léonard de Vinci est présenté comme l'incarnation même de l'esprit de la Renaissance.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " La collection Courtauld : le parti de l'impressionnisme " à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Nous allons vous présenter quelques-uns des chefs-d'œuvre de la collection de Samuel Courtauld, industriel anglais, collectionneur d'art et fondateur du Courtauld Institute of Art et de la Courtauld Gallery à Londres. Lors de cette visite vous pourrez observer des œuvres telles que " Un bar aux folies bergères " d'Édouard Manet ou " Le lac d'Annecy " de Cézanne.

"La Chasse au Nègre", de Félix Martin, réalisée en 1873, est l'une des premières sculptures à montrer la brutalité de l'esclavage.

Georges Rouault est à la fois un peintre, un dessinateur et un graveur remarquable qui adopte un nouveau mode d'expression original tant par le dessin que par les couleurs dont la fougue et le lyrisme font de lui le premier des expressionnistes. Fils d'un ébéniste, il fut initié à la peinture par son grand-père qui était amateur de Courbet, Manet et Daumier. La méditation et la recherche de la grandeur s'illustre dans ses gravures qui atteignent l'intensité la plus épurée, tandis que sa peinture allie une matière riche et des couleurs somptueuses, cernées de noir, à un dépouillement rigoureux dans les figures et les paysages.

Né en 1946, Mahjoub Ben Bella étudie à l'Ecole des Beaux-arts d'Oran jusqu'en 1965, avant de rejoindre l'Ecole des Beaux-arts de Tourcoing, puis l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l'Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris. Durant sa formation, il a développé une démarche artistique, fondée d'abord sur l'utilisation plastique de la calligraphie arabe, avant que ce choix n'évolue de manière spectaculaire vers une expression foisonnante de formes et de couleurs.

L'art a été pour Marcin Dudek un moyen d'échapper à un passé en tant que membre d'un groupe d'hooligans à Cracovie. Il utilise du ruban adhésif pour créer des œuvres d'art tridimensionnelles, des perspectives et des trompe-l'œil. Les rubans sont parfaits pour explorer les concepts de ligne et d'espace, des formes organiques aux structures créées par l'homme. Ils offrent aussi des possibilités infinies de combinaisons de teintes, largeurs, quantités, taille et le nombre de superpositions qui créent quelque chose d'unique.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, découvrez comment personnifier un animal.

Rembrandt van Rijn a réalisé ce tableau à l'âge de 24 ans. Il s'agit d'un tableau incroyablement complexe dans lequel tout son talent est réuni : L'effet enchanteur entre l'esquisse et le petit détail. Mais aussi l'expression de tous les différents matériaux tels que le velours, le métal, le corail rouge et la roche. Michel van de Laar, membre de l'équipe, a restauré des œuvres de Rembrandt dans le passé et a découvert que la peinture cachait quelque chose de spécial : Un cheveu de Rembrandt. Lors de la reconstruction, un cheveu sera également remis en place. Et pas n'importe quel cheveu : une recherche passionnante mène à un descendant de Rembrandt.

Créé à la fin du XIXe siècle par le collectionneur Richard Wallace, ce musée privé de Londres conserve une très belle collection de peintures européennes. On peut entre autres y admirer Le cavalier riant de Frans Hals ou le Portrait de Titus, le fils de Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle dans sa veine galante et rococo y est particulièrement bien représentée avec, bien sûr, le chef-d'œuvre de la peinture libertine de Fragonard, Les hasards heureux de l'escarpolette. Bonne visite !

Nous allons découvrir de quoi est fait l'art contemporain. Nous définirons le dispositif entourant les oeuvres contemporaines qui interpellent parfois le spectateur en apportant du militantisme public et de la politique.

Artiste, médiateur, restaurateur, commissaire-priseur… En quoi consiste leur métier ? Museum vous dévoile les coulisses d'institutions prestigieuses et vous fait vivre une journée particulière en vous immergeant dans le quotidien d'un professionnel du monde de l'art.

En 1897, Sir Henry Tate, industriel et collectionneur d'art, offrit sa collection privee a la nation britannique et financa la construction de la Tate Gallery pour abriter celle-ci. Rebaptise " Tate Britain " en 2000, le musee se consacre a l'art britannique. Retrouvez les chefs d'oeuvres les plus celebres de cette institution prestigieuse, tels que le Newton de William Blake, La dame de Shalott de John William Waterhouse ou La mort de Chatterton de Henry Wallis. Bonne visite !

Dans cet épisode, nous rencontrerons Xavier Granet, photographe professionnel. A l'âge de 17 ans, il était fasciné par le monde de la mode et de la photographie. Dans les années 1980-1990, il a commencé un parcours professionnel comme assistant de photographe de mode, et il est devenu photographe dans le monde du luxe, pour des magazines, des défilés de mode. Mais un jour il décide de partir en voyage et de laisser tout cela derrière lui.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Renaud Corlouer, photographe. Il est né à Paris en 1977, et dès son enfance il a été immergé dans les milieux de la mode et de l'art. Il nous parler de son enfance, de ses influences, de sa vie, sa carrière et comment il est devenu photographe.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Dans cet épisode, Fiona et les experts retrouvent dans l'est de Somerset Railway et voient défiler des objets fascinants dont un bracelet ayant appartenu à la famille royale russe Romanov.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Cette année, la Norvège célèbre le 150e anniversaire de la naissance d'Edvard Munch (1863-1944), l'une des figures proéminentes de l'art moderne. Munch 150, coproduite par le Musée national et le Musée Munch, est déjà acclamée comme " l'exposition d'une vie ". L'intérêt général est énorme, comme le témoigne le résultat record de la mise aux enchères publiques de l'un de ses quatre tableaux, Le Cri, soit 120 millions de dollars. Cette présentation vous amènera dans les coulisses de la mise en place de cette exposition, en plus de comprendre une visite guidée de la Norvège qui brossera la biographie de cet homme dont la vie s'est étalée de la moitié du 19ème siècle jusqu'à l'occupation allemande lors de la Seconde Guerre mondiale.

Ce chef d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, peint par le Titien et illustrant un épisode de l'histoire romaine, a appartenu à de prestigieux collectionneurs.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, dessinons une maison.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Rembrandt van Rijn a réalisé ce tableau à l'âge de 24 ans. Il s'agit d'un tableau incroyablement complexe dans lequel tout son talent est réuni : L'effet enchanteur entre l'esquisse et le petit détail. Mais aussi l'expression de tous les différents matériaux tels que le velours, le métal, le corail rouge et la roche. Michel van de Laar, membre de l'équipe, a restauré des œuvres de Rembrandt dans le passé et a découvert que la peinture cachait quelque chose de spécial : Un cheveu de Rembrandt. Lors de la reconstruction, un cheveu sera également remis en place. Et pas n'importe quel cheveu : une recherche passionnante mène à un descendant de Rembrandt.

Caspar David Friedrich (1774-1840) est un peintre romantique allemand qui s'est surtout concentré sur l'art du paysage, qu'il traite avec une touche minutieuse. Il a été redécouvert à la fin du XIXe s. De caractère mélancolique, il a peuplé ses toiles de figures humaines de dos, contemplant l'immensité de la nature, comme son très célèbre Voyageur au-dessus de la mer de nuages de Hambourg ou ses Falaises de craie à Rügen. Observez ses superbes paysages aux tons crépusculaires. Bonne visite !

Nous allons découvrir de quoi est fait l'art contemporain. Nous définirons le dispositif entourant les oeuvres contemporaines qui interpellent parfois le spectateur en apportant du militantisme public et de la politique.

Artiste, médiateur, restaurateur, commissaire-priseur… En quoi consiste leur métier ? Museum vous dévoile les coulisses d'institutions prestigieuses et vous fait vivre une journée particulière en vous immergeant dans le quotidien d'un professionnel du monde de l'art.

Georges Rouault est à la fois un peintre, un dessinateur et un graveur remarquable qui adopte un nouveau mode d'expression original tant par le dessin que par les couleurs dont la fougue et le lyrisme font de lui le premier des expressionnistes. Fils d'un ébéniste, il fut initié à la peinture par son grand-père qui était amateur de Courbet, Manet et Daumier. La méditation et la recherche de la grandeur s'illustre dans ses gravures qui atteignent l'intensité la plus épurée, tandis que sa peinture allie une matière riche et des couleurs somptueuses, cernées de noir, à un dépouillement rigoureux dans les figures et les paysages.