Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les artistes s'expriment sur les associations de couleur et leur appréciation et utilisation du cercle chromatique.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner l'eau.

Rembrandt van Rijn a réalisé ce tableau à l'âge de 24 ans. Il s'agit d'un tableau incroyablement complexe dans lequel tout son talent est réuni : L'effet enchanteur entre l'esquisse et le petit détail. Mais aussi l'expression de tous les différents matériaux tels que le velours, le métal, le corail rouge et la roche. Michel van de Laar, membre de l'équipe, a restauré des œuvres de Rembrandt dans le passé et a découvert que la peinture cachait quelque chose de spécial : Un cheveu de Rembrandt. Lors de la reconstruction, un cheveu sera également remis en place. Et pas n'importe quel cheveu : une recherche passionnante mène à un descendant de Rembrandt.

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que "Self-portrait with glasses", "The sleep of reason produces monsters" ou encore "The young ones".

Robert Descharnes, et son fils Nicolas, experts en art, avaient pour tâche dans les années 80 de repérer tous les faux Dali et de retirer du marché de l'art. Le film suit Nicolas d'expertise en expertise, chacune d'elles ramenant vers un moment particulier, historique de la vie du peintre.

René Magritte découvre le futurisme en 1919. Il peint sa première toile surréaliste en 1925. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Il participe aux activités surréalistes belges, puis à celles du groupe français, de 1927 à 1930, lorsqu'il s'installe à Paris. Avec sa technique figurative impersonnelle, aussi réfléchie qu'attentive à des suggestions visionnaires, il procède à une interrogation des rapports entre les choses. Entre leur réalité, leur image, leur contenu conceptuel, les mots désignant cette confrontation ouvre les portes de l'imaginaire. L'œuvre de Magritte sera marquée par le suicide de sa mère par noyade, lorsqu'il avait quatorze ans. On retrouve souvent des éléments de cet évènement dans ses peintures.

Découvrez l'œuvre de Matisse à travers les expositions de la Tate Modern à Londres et du MoMA de New York (2014) et profitez de la performance originale de la danseuse étoile du Royal Ballet Zenaida Yanowsky, qui interprète les couleurs et le dynamisme de la peinture de Matisse sur la musique jazz de Courtney Pine. Ponctué d'entrevues avec des experts ainsi que d'images d'archives rares de Matisse au travail, ce documentaire permettra d'apprécier tout particulièrement le dernier chapitre de la carrière du peintre et notamment ses gouaches découpées.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, découvrez la technique de l'estompe.

Le meilleur de l'art sous toutes ses formes dans nos documentaires sélectionnés pour vous!

L'émission Antiques Roadshow se rend au musée de Woodhorn, dans le Northumberland, une ancienne mine qui raconte l'histoire de l'extraction du charbon et le mode de vie des mineurs dans le nord-est de l'Angleterre.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous allez apprendre l'une des choses les plus importantes du dessin : les proportions.

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

Artistes et plasticiens, Pierre et Gilles créent à quatre mains depuis quarante ans des portraits uniques de célébrités ou d'anonymes. Le duo de créateurs rencontre un succès international grâce aux tableaux mettant en scène Madonna, Étienne Daho, Stromae et Sylvie Vartan qu'ils ont magnifiés dans des décors extravagants conçus dans leur maison-atelier. À l'occasion de la mise en scène particulière qu'ils ont imaginée pour le chanteur Eddy de Pretto, ils livrent leurs secrets de fabrication.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Apres deux ans d'exposition itinerante, en 2015 ""La Jeune Fille a la perle" est retournee au musee Mauritshuis de La Haye. Du haut de ses 350 ans, l'eternelle Jeune Fille a toujours su conserver son aura de mystere et son charme. La preuve, c'est le nombre de curieux (1,2 millions) qui ont accouru pour l'apercevoir lors de son sejour au Japon. Le documentaire cherche a decouvrir les nombreuses enigmes de cet extraordinaire tableau et de son createur mysterieux - Vermeer. Qui etait cette fille ? Pourquoi et comment Vermeer a-t-il peint ce tableau ? Venez voyager dans le temps pour decouvrir Johannes Vermeer, visiter le charmant musee de La Haye et repondre a toutes ces questions.

Le meilleur de l'art sous toutes ses formes dans nos documentaires sélectionnés pour vous!

Chef de file de l'École de Pont-Aven, Paul Gauguin, le plus exotique des artistes français, a ouvert la voie de la peinture moderne. Deux thèmes ont particulièrement marqué son œuvre : la Bretagne et Tahiti. Rebelle, il rejeta la reproduction du réel pour explorer des techniques picturales plus sensibles. Venez découvrir les grandes périodes de son œuvre : des Quatre Bretonnes aux Femmes de Tahiti, en passant par l'Autoportrait au Christ jaune. Bonne visite !

A Séoul, pour concevoir les bâtiments de l'université de filles Ewha, Dominique Perrault reprend un concept qui lui est cher : la disparition de l'architecture.

Au jardin de Nymans, l'équipe examinera des objets historiques dont la hache de Mallory datant de 1922 lors d'une expédition dans l'Everest.

Dans la deuxième partie consacrée au jardin de Nymans, une belle céramique conçue par Picasso, autrefois utilisée comme cendrier, est apportée pour être expertisée.

Paul Cézanne, né en 1839, est l'auteur, entre autres, de nombreux portraits et de paysages de Provence dans le sud de la France. Parmi celles des peintres du XIXe siècles rangés sous l'étiquette " impressionnistes ", l'œuvre de Cézanne dépasse la période de l'impressionnisme ; elle est probablement la plus difficile à identifier. Alors que les impressionnistes utilisent de petites touches, Paul Cézanne a recourt à des empâtements et fait ressortir les formes géométriques et se dirige sur la voie du cubisme.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Titien. Vous allez découvrir ses œuvres comme Concert Pastoral, La résurrection du Christ ou Venus avec Organiste.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Édouard Vuillard. Vous allez découvrir ses œuvres comme Sommeil, le Piano ou le Portrait de madame Henri Vaquez.

Le street artiste CyKlop se réapproprie l'espace public de manière très singulière, en particulier avec le mobilier urbain parisien qu'il customise au gré de son imagination depuis 2007. A l'aide de pochoirs et de bombes aérosols, il peint et fait renaître les poteaux anti-stationnement sous forme de cyclopes multicolores, la boule qui se trouve à l'extrémité du poteau étant désormais un oeil observateur.

D'origine espagnole, Francis Picabia fut un membre actif du groupe Dada. Mais, provocateur et iconoclaste, il tourna vite en dérision le sérieux des mouvements d'avant-garde. Avec une peinture tantôt réaliste, tantôt abstraite, il cherchait avant tout à explorer les potentialités de l'art. Cette exposition vous ouvre les portes du Centre Georges Pompidou où sont présentées des œuvres majeures de Picabia, comme son célèbre Œil cacodylate ou L'adoration du veau, récemment acquis par le musée. Bonne visite !

A Séoul, pour concevoir les bâtiments de l'université de filles Ewha, Dominique Perrault reprend un concept qui lui est cher : la disparition de l'architecture.

Dans cet épisode spécial célébrant l'histoire du cinéma, de la musique, du théâtre et de la télévision, le plateau d'EastEnders accueille des visiteurs apportant des objets du film Shining, de Stars Wars et de Doctor Who.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

Salut, les artistes ! Alors, qui a des poils partout, des yeux globuleux, des dents acérées, des oreilles pointues, des tentacules baveuses ? Ce sont des monstres. On va apprendre à en dessiner un aujourd'hui.

Salut, les artistes ! Alors savez-vous ce qu'est un tricératops, allosaure, diplodocus et le fameux tyrannosaure. Et bien c'est ce que nous allons apprendre à dessiner aujourd'hui.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous allez apprendre l'une des choses les plus importantes du dessin : les proportions.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

Artistes et plasticiens, Pierre et Gilles créent à quatre mains depuis quarante ans des portraits uniques de célébrités ou d'anonymes. Le duo de créateurs rencontre un succès international grâce aux tableaux mettant en scène Madonna, Étienne Daho, Stromae et Sylvie Vartan qu'ils ont magnifiés dans des décors extravagants conçus dans leur maison-atelier. À l'occasion de la mise en scène particulière qu'ils ont imaginée pour le chanteur Eddy de Pretto, ils livrent leurs secrets de fabrication.

Salvador Dalí est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme et comme l'une des figures les plus magistrales de l'art du XXe siècle. Il est à la fois l'un des artistes les plus controversés et les plus populaires. Influencé très jeune par l'impressionnisme, il quitta Figueras, sa ville natale pour se rendre à Madrid. C'est en 1929, à Paris, qu'il rejoint officiellement le groupe surréaliste. L'artiste puise dans ses psychoses et peint ses obsessions les plus enfouies. Souvent dénoncé pour ses provocations, son goût de l'argent et ses prises de positions politiques provocatrices, Dalí crée l'événement à chaque apparition et devient rapidement un phénomène médiatique. Celui qui se surnomme lui-même le ''pervers polymorphe'' construit sa démarche autour d'univers érotiques intrigants qui chamboulent le monde de l'art.

Chaque exposition Rembrandt est attendue avec impatience, mais cette exposition organisée par la National Gallery de Londres et le Rijksmuseum d'Amsterdam était un événement sans précédent. Le documentaire met en évidence l'exposition historique Rembrandt, tout en retraçant sa vie. Rembrandt est un des plus grands artistes qui ait jamais vécu et ce documentaire profondément émouvant cherche à explorer la vérité sur l'homme derrière la légende.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à représenter le drapé.

Le meilleur de l'art sous toutes ses formes dans nos documentaires sélectionnés pour vous!

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

L'émission Antiques Roadshow revient à Ham House, dans le quartier londonien de Richmond, où John Benjamin, spécialiste des bijoux, s'étonne de voir un collier et un bracelet trouvés dans un sac de compost acheté dans une jardinerie en Allemagne.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez les astuces pour utiliser l'encre de chine.

Commandée par le roi Louis XVI pour Marie-Antoinette, cette jatte-téton créée par la Manufacture de Sèvres, aurait été moulée sur le sein de la reine.

Rembrandt van Rijn a réalisé ce tableau à l'âge de 24 ans. Il s'agit d'un tableau incroyablement complexe dans lequel tout son talent est réuni : L'effet enchanteur entre l'esquisse et le petit détail. Mais aussi l'expression de tous les différents matériaux tels que le velours, le métal, le corail rouge et la roche. Michel van de Laar, membre de l'équipe, a restauré des œuvres de Rembrandt dans le passé et a découvert que la peinture cachait quelque chose de spécial : Un cheveu de Rembrandt. Lors de la reconstruction, un cheveu sera également remis en place. Et pas n'importe quel cheveu : une recherche passionnante mène à un descendant de Rembrandt.

Antonio Canal, dit Canaletto, et Francesco Guardi sont les peintres de paysage urbain vénitien les plus connus du XVIIIe s. Ils créaient avec minutie des vues des lieux emblématiques de la Sérénissime, destinées aux riches visiteurs étrangers. Santa Maria della Salute vue du grand Canal de Canaletto et Venise, place Saint-Marc de Guardi se rattachent à ce courant. C'est Venise encore qui inspirera à Paul Signac sa Voile verte. Découvrez, voyagez… Bonne visite !

Robert Descharnes, et son fils Nicolas, experts en art, avaient pour tâche dans les années 80 de repérer tous les faux Dali et de retirer du marché de l'art. Le film suit Nicolas d'expertise en expertise, chacune d'elles ramenant vers un moment particulier, historique de la vie du peintre.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

La vie de Vincent van Gogh reste entouree de mystere : folie, maladie, suicide, les ingredients pour creer un mythe sont tous reunis. Beneficiant d'un acces complet et sans precedent aux tresors du Van Gogh Museum d'Amsterdam, ce documentaire met en lumiere a la fois l'un des artistes preferes du monde et la collection riche et unique du musee. Decouvrez ces merveilleux chefs-d'oeuvre sur grand ecran pendant que quelques invites y compris les conservateurs de renommee mondiale et des historiens de l'art offrent leurs interpretations et des explications sur le travail de Van Gogh.

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