Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Paul Cézanne. Vous allez découvrir ses œuvres comme ses natures mortes, le Moulin sur la Couleuvre à Pontoise, la Petite fille à la poupée.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Edouard Manet. Vous allez découvrir ses œuvres comme Lola de valence, Olympia, Anguille et rouget.

Stoul, artiste peintre, vit et travaille à Montrouge. Née en 1981 à Bordeaux, formée aux Métiers d'Art à l'Ecole Boulle, elle réalise ses premières oeuvres en squats d'artistes. Inspirée par les cultures underground, l'Asie et la mode, c'est au fil du temps qu'elle crée ses personnages féminins mythiques, variant techniques et supports sans limite, du pinceau à la bombe, de la toile aux murs, de l'ordinateur aux objets.

Le paradoxe Nicolas Poussin ! Cet artiste incarne le peintre classique francais par excellence alors qu'il passa la majeure partie de sa vie a Rome... C'est la qu'il construisit sa renommee, passant progressivement des commandes publiques aux commandes privees, pour ne plus se consacrer qu'a une clientele d'amateurs d'art europeens. Pour eux, il peignit des chefs d'oeuvre que vous allez maintenant decouvrir : Les bergers d'Arcadie, Le jugement de Salomon et les Quatre Saisons. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, dessinons une maison.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins

Dans cet épisode, Fiona et les experts retrouvent dans l'est de Somerset Railway et voient défiler des objets fascinants dont un bracelet ayant appartenu à la famille royale russe Romanov.

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Florence Lazar " au jeu de Paume à Paris. Florence Lazar est une artiste connue pour ses photographies, vidéos et même des films. Cette artiste parcourt le monde avec sa caméra pour montrer ce dont on ne parle pas. Lors de cette exposition vous pourrez notamment observer des œuvres telles que " les paysans ".

Commandée par l'Etat pour l'Exposition Universelle de 1855, cette toile permit à Delacroix de réaliser avec ce thème animalier un manifeste du romantisme.

Pierre Bonnard suit les cours de l'Académie Julian, il est admis à l'École des beaux-arts de Paris, où il rencontre Edouard Vuillard, une grand complicité artistique née.

La porcelaine de Maria Volokhova mélange l'art et le design, le fonctionnel et le figuratif. Ses oeuvres défient la tradition de la porcelaine en apportant une réponse aux questions contemporaines par le biais de la technique traditionnelle.

L'artiste franco-marocain Medhi-Georges Lahlou vit à Bruxelles depuis plus de 10 ans. Il a choisi d'installer son atelier à Molenbeek, un quartier où réside une large communauté marocaine. C'est l'endroit idéal pour trouver l'inspiration pour son art qui navigue de manière très autobiographique entre ses deux cultures de naissance Occidentale et Nord-Africaine, chrétienne et islamique.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner avec les feutres de couleur.

Robert Descharnes, et son fils Nicolas, experts en art, avaient pour tâche dans les années 80 de repérer tous les faux Dali et de retirer du marché de l'art. Le film suit Nicolas d'expertise en expertise, chacune d'elles ramenant vers un moment particulier, historique de la vie du peintre.

Chaque année, plusieurs millions de visiteurs franchissent les portes du musée d'Orsay. S'offre alors à eux le magnifique décor de cette ancienne gare, prélude à un exaltant voyage dans l'une des périodes les plus fertiles de l'histoire de l'art. Qui n'a jamais rêvé de se trouver seul dans ce lieu qui respire tant l'effervescence artistique si typique de cette période ? Le temps d'une nuit, Charles Berling, véritable passionné du Musée d'Orsay va avoir la chance de s'y retrouver seul.

Joseph Mallord William Turner fut l'un des plus grands paysagistes du XIXe siècle. Singulier et avant-gardiste, il a su crée un art très personnel, qui lui a valu le surnom de " peintre de la lumière ", tant il frôlait la perfection dans l'art d'évoquer une atmosphère. Cette exposition vous permettra de découvrir ses célèbres marines et ses vues vénitiennes ou anglaises mais, avec La supplique de l'écrivain pauvre, vous verrez aussi que Turner n'était pas seulement un brillant paysagiste… Bonne visite !

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Julien Pitinome, photo reporter et co-fondateur du collectif Œil. Les membres de ce collectif considèrent qu'ils ont une vision sociale de la photographie et qu'ils doivent avoir la capacité de donner la parole à ceux qui ne l'ont plus ou qui ne l'ont pas.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Nnoman, photo reporter et co-fondateur du collectif Œil. Il nous racontera comment il a choisi le pseudonyme de Nnoman, il nous parlera de sa vie, sa carrière, et nous parlerons également de son collectif de photographes.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Au jardin de Nymans, l'équipe examinera des objets historiques dont la hache de Mallory datant de 1922 lors d'une expédition dans l'Everest.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

La National Gallery de Londres propose un nouveau regard sur l'un des plus grands artistes de tous les temps, Johannes Vermeer. Il est le peintre de la célèbre toile "La Jeune Fille à la perle". Dans une exposition intitulée "Vermeer et la musique : L'art de l'amour et des loisirs", la National Gallery a choisi de se concentrer sur la relation que Vermeer entretenait avec la musique. C'est l'un des thèmes les plus populaires de la peinture hollandaise et il révèle énormément de choses sur cet artiste fascinant.

Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

Harry, Raphaël, Luca, Marine et Mush révèlent leurs meilleures techniques de dessin.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Robert Descharnes, et son fils Nicolas, experts en art, avaient pour tâche dans les années 80 de repérer tous les faux Dali et de retirer du marché de l'art. Le film suit Nicolas d'expertise en expertise, chacune d'elles ramenant vers un moment particulier, historique de la vie du peintre.

Chaque année, plusieurs millions de visiteurs franchissent les portes du musée d'Orsay. S'offre alors à eux le magnifique décor de cette ancienne gare, prélude à un exaltant voyage dans l'une des périodes les plus fertiles de l'histoire de l'art. Qui n'a jamais rêvé de se trouver seul dans ce lieu qui respire tant l'effervescence artistique si typique de cette période ? Le temps d'une nuit, Charles Berling, véritable passionné du Musée d'Orsay va avoir la chance de s'y retrouver seul.

Pierre Bonnard suit les cours de l'Académie Julian, il est admis à l'École des beaux-arts de Paris, où il rencontre Edouard Vuillard, une grand complicité artistique née.

Faire de la sculpture avec des bouts de rien, du plâtre, du papier ou quelques cailloux, suffisent à Michel François pour remettre en question notre rapport au quotidien et nous faire réfléchir sur le monde. Exposé à la Biennale de Venise dans les années 1990, l'artiste vit depuis 3 ans au sein même de son atelier, cherchant ainsi à confondre le geste quotidien avec la pratique artistique.

Dans les travaux de Myriam Mechita, la mélancolie est exubérante et, en forme d'oxymore, les oppositions s'y maintiennent irrésolues.

D'origine espagnole, Francis Picabia fut un membre actif du groupe Dada. Mais, provocateur et iconoclaste, il tourna vite en dérision le sérieux des mouvements d'avant-garde. Avec une peinture tantôt réaliste, tantôt abstraite, il cherchait avant tout à explorer les potentialités de l'art. Cette exposition vous ouvre les portes du Centre Georges Pompidou où sont présentées des œuvres majeures de Picabia, comme son célèbre Œil cacodylate ou L'adoration du veau, récemment acquis par le musée. Bonne visite !

De retour à New Lanark sur les rives de la Clyde, Fiona Bruce et les experts examinent d'autres joyaux familiaux comme des bijoux en diamant trouvés cachés dans une chaise rembourrée, une cruche bordeaux récupérée chez un prêteur sur gages et une bannière de la plus ancienne bibliothèque par abonnement de Grande-Bretagne, fondée en 1741.

Dans cet épisode nous irons à Caversham près de Reading. Les experts analyseront un livre de communion appartenant à l'origine au poète Wilfred Owen, une Aston Martin conduite pour la première fois par un capitaine de groupe de la RAF pendant la Seconde Guerre mondiale, et une boîte de souches du XVIIe siècle remarquablement bien conservée et finement brodée.

Contemporain des plus grands impressionnistes, Toulouse-Lautrec sut parfaitement saisir l'atmosphère encanaillée du music-hall, des cabarets et des maisons-closes de Montmartre. Il réalisa sa première affiche pour son amie la Goulue. Son style fit immédiatement sensation et influença nombre d'autres peintres de sa génération. On considère aujourd'hui Toulouse-Lautrec comme un précurseur, dans la mesure où il fut le premier à ouvrir la voie à l'abstraction.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Raphaël. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le Mariage de la Vierge, La vierge et l'enfant avec St John ou Portrait de Baldassare Castiglione.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Auguste Renoir. Vous allez découvrir ses œuvres comme les Jeunes Filles au piano, les Baigneuses, nature morte poires et pommes.

Depuis 2013, l'artiste de rue Zag ravit notre regard avec de grandes réalisations dont le support de prédilection est l'escalier.

En 1897, Sir Henry Tate, industriel et collectionneur d'art, offrit sa collection privee a la nation britannique et financa la construction de la Tate Gallery pour abriter celle-ci. Rebaptise " Tate Britain " en 2000, le musee se consacre a l'art britannique. Retrouvez les chefs d'oeuvres les plus celebres de cette institution prestigieuse, tels que le Newton de William Blake, La dame de Shalott de John William Waterhouse ou La mort de Chatterton de Henry Wallis. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca, Marine et Mush révèlent leurs meilleures techniques de dessin.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins

Au jardin de Nymans, l'équipe examinera des objets historiques dont la hache de Mallory datant de 1922 lors d'une expédition dans l'Everest.

Cette année, la Norvège célèbre le 150e anniversaire de la naissance d'Edvard Munch (1863-1944), l'une des figures proéminentes de l'art moderne. Munch 150, coproduite par le Musée national et le Musée Munch, est déjà acclamée comme " l'exposition d'une vie ". L'intérêt général est énorme, comme le témoigne le résultat record de la mise aux enchères publiques de l'un de ses quatre tableaux, Le Cri, soit 120 millions de dollars. Cette présentation vous amènera dans les coulisses de la mise en place de cette exposition, en plus de comprendre une visite guidée de la Norvège qui brossera la biographie de cet homme dont la vie s'est étalée de la moitié du 19ème siècle jusqu'à l'occupation allemande lors de la Seconde Guerre mondiale.

Visite privee vous emmene a la decouverte des expositions sur les droits de l'Homme au musee de l'Homme a Paris. Neuf street artistes ont envahi les murs de l'atrium pour illustrer des articles de la declaration universelle des droits de l'Homme. C'est une exposition unique car les artistes sont venus sur place et ont realiser leurs oeuvres en direct devant le public. Decouvrons ces creations artistiques engagees et peu conventionnelles.

Ce chef d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, peint par le Titien et illustrant un épisode de l'histoire romaine, a appartenu à de prestigieux collectionneurs.

André Derain est l'un des fondateurs du fauvisme. Le peintre fait sa formation de 1898 à 1899 à l'Académie Camillo. Dans cette académie, il se lie d'amitié avec Henri Matisse qu'il rencontre en copiant des tableaux au musée du Louvre. Il le rejoint à Collioure en 1905 et définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Après 1906, il semble influencé par Gauguin, et les arts primitifs océaniens, ses couleurs deviennent moins vives. L'œuvre de Derain est essentiellement picturale mais il est très connu comme sculpteur. Il a également signé de nombreux décors et costumes pour des ballets prestigieux, et illustré une trentaine de livres.

Faire de la sculpture avec des bouts de rien, du plâtre, du papier ou quelques cailloux, suffisent à Michel François pour remettre en question notre rapport au quotidien et nous faire réfléchir sur le monde. Exposé à la Biennale de Venise dans les années 1990, l'artiste vit depuis 3 ans au sein même de son atelier, cherchant ainsi à confondre le geste quotidien avec la pratique artistique.

Dans les travaux de Myriam Mechita, la mélancolie est exubérante et, en forme d'oxymore, les oppositions s'y maintiennent irrésolues.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner une bande dessinée en trois cases.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

L'horreur fantastique gothique sera dépassée par l'horreur réelle lorsque la vérité de la guerre mécanisée apparaîtra à un monde innocent en 1914. Le langage gothique en vient de plus en plus à résumer les horreurs du XXe siècle, en passant par l'analyse de Marx sur le capitalisme "vampirique" à la vision sombre de Conrad sur l'impérialisme, et à l'image de T.S. Eliot sur le terrain vague. Le récit gothique semble donner plus de sens au monde moderne que tout autre.

La Dulwich Picture Gallery abrite une collection au destin incroyable ! En 1790, le roi de Pologne passa commande a deux marchands d'art installes a Londres. Ceux-ci acheterent des peintures a travers l'Europe, qui resterent en leur possession apres l'effondrement de la Pologne. Ils leguerent la collection au Dulwich College et, selon leur voeu, le premier musee d'art public anglais ouvrit ses portes en 1817. Decouvrez ainsi des chefs d'oeuvres de la main de Poussin, Rembrandt ou Murillo. Bonne visite !

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Jacqueline Roberts, photographe. Elle est née à Paris en 1969. Après avoir obtenu un diplôme en sciences politiques et avoir travaillé pour des organismes internationaux, elle s'est tournée vers la photographie. Ses travaux ont fait l'objet de plusieurs couvertures de magazines, de livres, d'albums musicaux… Elle travaille avec des caméras anciennes et est spécialisée dans des techniques non-conventionnelles.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Pierre Terrasson, photographe. Il est considéré comme le photographe rock, punk et new wave des années 1980, mais pas seulement. Il a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 14-15 ans avec ses amis. Il nous racontera comment il est devenu photographe et nous parlera de sa vie, sa carrière, et ce qui lui a valu sa réputation.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Dans la deuxième partie consacrée au jardin de Nymans, une belle céramique conçue par Picasso, autrefois utilisée comme cendrier, est apportée pour être expertisée.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Découvrez l'œuvre de Matisse à travers les expositions de la Tate Modern à Londres et du MoMA de New York (2014) et profitez de la performance originale de la danseuse étoile du Royal Ballet Zenaida Yanowsky, qui interprète les couleurs et le dynamisme de la peinture de Matisse sur la musique jazz de Courtney Pine. Ponctué d'entrevues avec des experts ainsi que d'images d'archives rares de Matisse au travail, ce documentaire permettra d'apprécier tout particulièrement le dernier chapitre de la carrière du peintre et notamment ses gouaches découpées.

Enquête sur deux tablettes datant de l'époque gallo-romaine, retrouvées brisées en petits morceaux au fond d'un puits dans un petit village des Vosges.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les dessinateurs s'attaquent à la maîtrise des stylos pierre noire et pierre blanche, sur les conseils d'Harry.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

L'horreur fantastique gothique sera dépassée par l'horreur réelle lorsque la vérité de la guerre mécanisée apparaîtra à un monde innocent en 1914. Le langage gothique en vient de plus en plus à résumer les horreurs du XXe siècle, en passant par l'analyse de Marx sur le capitalisme "vampirique" à la vision sombre de Conrad sur l'impérialisme, et à l'image de T.S. Eliot sur le terrain vague. Le récit gothique semble donner plus de sens au monde moderne que tout autre.

André Derain est l'un des fondateurs du fauvisme. Le peintre fait sa formation de 1898 à 1899 à l'Académie Camillo. Dans cette académie, il se lie d'amitié avec Henri Matisse qu'il rencontre en copiant des tableaux au musée du Louvre. Il le rejoint à Collioure en 1905 et définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Après 1906, il semble influencé par Gauguin, et les arts primitifs océaniens, ses couleurs deviennent moins vives. L'œuvre de Derain est essentiellement picturale mais il est très connu comme sculpteur. Il a également signé de nombreux décors et costumes pour des ballets prestigieux, et illustré une trentaine de livres.