L'équipe se rend dans le Lake District, où Fiona Bruce et les experts rencontrent des centaines de visiteurs apportant fièrement leurs trésors familiaux.

Dans cet épisode, Fiona Bruce présente des pierres précieuses non sélectionnées provenant d'émissions récentes. Des experts enquêtent sur des découvertes fascinantes, notamment une croix en grenat et diamant qui, selon son propriétaire, aurait été offerte par Marie-Antoinette sur le chemin de la guillotine.

Cet épisode des plus grands peintres du monde se penche sur une figure de la Renaissance : Albrecht Dürer. Il est né en 1471 à Nuremberg en Allemagne et meurt en 1528. Il est le premier peintre Allemand à être reconnu de son vivant, c'est lui qui introduit la renaissance dans son pays et dans les pays nordiques. Dans la ligné de Van Dyck, il représente la nature avec un réalisme étonnant. Il est à la fois connu pour ses talents de peinture à la gouache et à l'aquarelle, de dessin et de gravure.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Prussien, Caspar David Friedrich. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Le Port de Greifswald ou le Paysage Champêtre.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Franco-Danois, Camille Pissarro. Vous allez découvrir ses œuvres comme Vu de Louveciennes, Un chemin à travers les champs ou les paysannes faisant du feu.

Anciennement connu sous le pseudonyme de ParisSketchCulture (PSC), Raphaël Federici est un artiste plasticien né en 1986. Depuis 2012, il se consacre à peindre à travers le monde, en recherche constante d'inspiration et d'aventures. Il allie peinture classique, peinture aérosol, illustration, et d'autres formes d'arts utiles à la fabrication de son univers (sculpture, maroquinerie, projection, menuiserie) et travaille aussi bien en atelier qu'en milieu urbain. Il qualifie son mouvement artistique de "néo pop-expressionnisme" et travaille sur un projet afro-futuriste.

Joseph Mallord William Turner fut l'un des plus grands paysagistes du XIXe siècle. Singulier et avant-gardiste, il a su crée un art très personnel, qui lui a valu le surnom de " peintre de la lumière ", tant il frôlait la perfection dans l'art d'évoquer une atmosphère. Cette exposition vous permettra de découvrir ses célèbres marines et ses vues vénitiennes ou anglaises mais, avec La supplique de l'écrivain pauvre, vous verrez aussi que Turner n'était pas seulement un brillant paysagiste… Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les dessinateurs s'attaquent à la maîtrise des stylos pierre noire et pierre blanche, sur les conseils d'Harry.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter la position du corps dans la danse.

Dans la deuxième partie consacrée au jardin de Nymans, une belle céramique conçue par Picasso, autrefois utilisée comme cendrier, est apportée pour être expertisée.

La National Gallery de Londres propose un nouveau regard sur l'un des plus grands artistes de tous les temps, Johannes Vermeer. Il est le peintre de la célèbre toile "La Jeune Fille à la perle". Dans une exposition intitulée "Vermeer et la musique : L'art de l'amour et des loisirs", la National Gallery a choisi de se concentrer sur la relation que Vermeer entretenait avec la musique. C'est l'un des thèmes les plus populaires de la peinture hollandaise et il révèle énormément de choses sur cet artiste fascinant.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition de dessin et de papier découpé au Musée Rodin. Cette exposition rassemble une centaine de papier découpés et les dessins de l'artiste. Ces pratiques artistiques l'ont accompagné tout au long de sa vie. Parmi les œuvres exposées vous retrouverez des dessins comme " Le masque de Minos " et de nombreux découpages de papier représentant des corps. Mais il ne faut pas oublier que Rodin était également sculpteur et vous pourrez observer des sculptures aux influences japonaises tel que le " visage exprimant la furie ".

Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

Georges Braque est le cofondateur du mouvement cubiste qui dominera tout le début du XXème siècle. Il débute en tant qu'apprenti peintre décorateur avant de se rendre à Paris, en 1903, pour y étudier les beaux-arts. Il peint ensuite ses premières toiles d'influence impressionniste, avant de se rapprocher du fauvisme avec des compositions telles que le "Port de l'Estaque". A partir de 1908, ses œuvres rompent avec l'esthétique traditionnelle. Il essaie de transposer des objets tridimensionnels sur des tableaux en deux dimensions et travaille avec Pablo Picasso sur la recomposition et la géométrisation. Il pousse la recherche toujours plus loin dans ses toiles, puis s'essaie à la sculpture et à la gravure.

Visite de l'atelier de Natalia Pankov, artiste, membre de l'Union russe des artistes et conseiller du Représentant du ministère des Affaires étrangères de la Russie à Nijni Novgorod notamment.

La méthode de travail de Norman Dilworth passe par le jeu et l'expérimentation. Il assemble des éléments dans un ordre séquentiel. En utilisant des moyens primitifs et des systèmes simples, il engendre des structures qui expriment la croissance dans un principe de développement naturel.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à utiliser le fusain.

L'émission Antiques Roadshow se rend au musée de Woodhorn, dans le Northumberland, une ancienne mine qui raconte l'histoire de l'extraction du charbon et le mode de vie des mineurs dans le nord-est de l'Angleterre.

L'émission Antiques Roadshow revient à Ham House, dans le quartier londonien de Richmond, où John Benjamin, spécialiste des bijoux, s'étonne de voir un collier et un bracelet trouvés dans un sac de compost acheté dans une jardinerie en Allemagne.

D'origine espagnole, Francis Picabia fut un membre actif du groupe Dada. Mais, provocateur et iconoclaste, il tourna vite en dérision le sérieux des mouvements d'avant-garde. Avec une peinture tantôt réaliste, tantôt abstraite, il cherchait avant tout à explorer les potentialités de l'art. Cette exposition vous ouvre les portes du Centre Georges Pompidou où sont présentées des œuvres majeures de Picabia, comme son célèbre Œil cacodylate ou L'adoration du veau, récemment acquis par le musée. Bonne visite !

Dans cet épisode, nous rencontrerons Lurent Vu, photo reporter. Il est né à Nice en 1977, et est venu habiter à Paris pour faire ses études de photographie. C'est pendant cette période qu'il fait un stage au Studio Harcourt, puis chez Sipa Press, chez qui il travaille toujours. Il a le goût du portrait, mais également du reportage et du journalisme.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Slam, photographe portraitiste. Il vit entre Paris et New-York, et est photographe spécialisé en beauté, en musique, en mode, il fait des portraits parfois provocants. Il nous parlera de sa vie, de sa carrière, et comment il est devenu photographe.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Dans cet épisode, Fiona et son équipe s'installe à l'Université de Londres pour découvrir des pièces historiques dont une brique de la rue Pudding Lane qui a survécu au Grand Incendie de Londres en 1666.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Chaque exposition Rembrandt est attendue avec impatience, mais cette exposition organisée par la National Gallery de Londres et le Rijksmuseum d'Amsterdam était un événement sans précédent. Le documentaire met en évidence l'exposition historique Rembrandt, tout en retraçant sa vie. Rembrandt est un des plus grands artistes qui ait jamais vécu et ce documentaire profondément émouvant cherche à explorer la vérité sur l'homme derrière la légende.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les artistes s'expriment sur les associations de couleur et leur appréciation et utilisation du cercle chromatique.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

L'émission Antiques Roadshow se rend au musée de Woodhorn, dans le Northumberland, une ancienne mine qui raconte l'histoire de l'extraction du charbon et le mode de vie des mineurs dans le nord-est de l'Angleterre.

L'émission Antiques Roadshow revient à Ham House, dans le quartier londonien de Richmond, où John Benjamin, spécialiste des bijoux, s'étonne de voir un collier et un bracelet trouvés dans un sac de compost acheté dans une jardinerie en Allemagne.

Georges Braque est le cofondateur du mouvement cubiste qui dominera tout le début du XXème siècle. Il débute en tant qu'apprenti peintre décorateur avant de se rendre à Paris, en 1903, pour y étudier les beaux-arts. Il peint ensuite ses premières toiles d'influence impressionniste, avant de se rapprocher du fauvisme avec des compositions telles que le "Port de l'Estaque". A partir de 1908, ses œuvres rompent avec l'esthétique traditionnelle. Il essaie de transposer des objets tridimensionnels sur des tableaux en deux dimensions et travaille avec Pablo Picasso sur la recomposition et la géométrisation. Il pousse la recherche toujours plus loin dans ses toiles, puis s'essaie à la sculpture et à la gravure.

Appartenant à l'avant-garde artistique post-moderne, Ben appartient au groupe Fluxus et est proche du lettrisme ; il est reconnu pour ses performances, installations et écritures.

Découverte de l'atelier de Philippe Favier, artiste peintre et graveur, spécialisé dans les miniatures et les petits formats en noir et blanc, également scénographe.

" Le bonheur est un ange au visage grave. " Ces mots du peintre italien Amedeo Modigliani définissent à merveille les portraits qui l'ont rendu célèbre… Il a réinventé l'icône, avec ces visages ovales, ces cous étirés et ces yeux lapis-lazuli qui même vidés de leur substance, sont étrangement expressifs. Vous pourrez apprécier la simplicité de ses figures, la sobriété de ses lignes et de ses couleurs, en admirant notamment La femme aux yeux bleus ou le Portrait d'Anna Zborowska. Bonne visite !

Pour la 40ème saison, l'équipe d'Antique Roadshow investit le château Howard dans le Yorkshire et découvre un tableau potentiellement peint par Renoir.

Dans cet épisode, Fiona et les experts retrouvent dans l'est de Somerset Railway et voient défiler des objets fascinants dont un bracelet ayant appartenu à la famille royale russe Romanov.

Né en 1867, Bonnard s'est façonné entre la fin de l'impressionnisme et le mouvement nabi dont il est l'un des principaux artisans, pour ensuite s'affranchir de tout courant artistique et de toute convention développant une image très personnelle. Avec son regard sensible sur le monde, il peint des sujets intimes, des intérieurs ou des nus, des fenêtres ouvertes sur le jardin ou des effets impressionnistes servis par des palettes de couleurs légères et lumineuses. Sous une apparente simplicité, l'œuvre de Bonnard se révèle complexe, pleine de nuances et comme détachée du temps. D'ailleurs il ne pouvait pas s'empêcher de retoucher ses toiles une fois achetées ou exposées.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Flamand, Pierre Paul Rubens. Vous allez découvrir ses œuvres comme Samson et Dalilah, Les quatre philosophes ou L'éducation de Marie de'Medici.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Espagnol, Francisco de Goya. Vous allez découvrir ses œuvres comme Déjeuner à la campagne, Tres de Mayo ou les Cannibals.

A la découverte d'artistes qui habillent les rues des sols aux murs.

A la découverte d'artistes qui habillent les rues des sols aux murs.

La Dulwich Picture Gallery abrite une collection au destin incroyable ! En 1790, le roi de Pologne passa commande a deux marchands d'art installes a Londres. Ceux-ci acheterent des peintures a travers l'Europe, qui resterent en leur possession apres l'effondrement de la Pologne. Ils leguerent la collection au Dulwich College et, selon leur voeu, le premier musee d'art public anglais ouvrit ses portes en 1817. Decouvrez ainsi des chefs d'oeuvres de la main de Poussin, Rembrandt ou Murillo. Bonne visite !

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le curé du Raincy décide d'élever une nouvelle église : l'architecte Auguste Perret se tourne vers le béton armé.

Dans cet épisode, Fiona et son équipe s'installe à l'Université de Londres pour découvrir des pièces historiques dont une brique de la rue Pudding Lane qui a survécu au Grand Incendie de Londres en 1666.

Enquête sur deux tablettes datant de l'époque gallo-romaine, retrouvées brisées en petits morceaux au fond d'un puits dans un petit village des Vosges.

Salut, les artistes ! C'est vrai que ce n'est pas toujours facile d'apprendre à dessiner des personnages en mouvement. Qu'ils marchent ou qu'ils courent, ce qu'il faut bien observer c'est la position des jambes et des bras.

Salut, les artistes ! Alors, j'espère qu'aujourd'hui vous nagez vite parce qu'on va aller à la rencontre d'un des plus grands prédateurs des océans, le requin.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les artistes s'expriment sur les associations de couleur et leur appréciation et utilisation du cercle chromatique.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner l'eau.

Rembrandt van Rijn a réalisé ce tableau à l'âge de 24 ans. Il s'agit d'un tableau incroyablement complexe dans lequel tout son talent est réuni : L'effet enchanteur entre l'esquisse et le petit détail. Mais aussi l'expression de tous les différents matériaux tels que le velours, le métal, le corail rouge et la roche. Michel van de Laar, membre de l'équipe, a restauré des œuvres de Rembrandt dans le passé et a découvert que la peinture cachait quelque chose de spécial : Un cheveu de Rembrandt. Lors de la reconstruction, un cheveu sera également remis en place. Et pas n'importe quel cheveu : une recherche passionnante mène à un descendant de Rembrandt.

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que "Self-portrait with glasses", "The sleep of reason produces monsters" ou encore "The young ones".

Robert Descharnes, et son fils Nicolas, experts en art, avaient pour tâche dans les années 80 de repérer tous les faux Dali et de retirer du marché de l'art. Le film suit Nicolas d'expertise en expertise, chacune d'elles ramenant vers un moment particulier, historique de la vie du peintre.

René Magritte découvre le futurisme en 1919. Il peint sa première toile surréaliste en 1925. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Il participe aux activités surréalistes belges, puis à celles du groupe français, de 1927 à 1930, lorsqu'il s'installe à Paris. Avec sa technique figurative impersonnelle, aussi réfléchie qu'attentive à des suggestions visionnaires, il procède à une interrogation des rapports entre les choses. Entre leur réalité, leur image, leur contenu conceptuel, les mots désignant cette confrontation ouvre les portes de l'imaginaire. L'œuvre de Magritte sera marquée par le suicide de sa mère par noyade, lorsqu'il avait quatorze ans. On retrouve souvent des éléments de cet évènement dans ses peintures.

Découvrez l'œuvre de Matisse à travers les expositions de la Tate Modern à Londres et du MoMA de New York (2014) et profitez de la performance originale de la danseuse étoile du Royal Ballet Zenaida Yanowsky, qui interprète les couleurs et le dynamisme de la peinture de Matisse sur la musique jazz de Courtney Pine. Ponctué d'entrevues avec des experts ainsi que d'images d'archives rares de Matisse au travail, ce documentaire permettra d'apprécier tout particulièrement le dernier chapitre de la carrière du peintre et notamment ses gouaches découpées.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, découvrez la technique de l'estompe.

Le meilleur de l'art sous toutes ses formes dans nos documentaires sélectionnés pour vous!

L'émission Antiques Roadshow se rend au musée de Woodhorn, dans le Northumberland, une ancienne mine qui raconte l'histoire de l'extraction du charbon et le mode de vie des mineurs dans le nord-est de l'Angleterre.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous allez apprendre l'une des choses les plus importantes du dessin : les proportions.

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

Artistes et plasticiens, Pierre et Gilles créent à quatre mains depuis quarante ans des portraits uniques de célébrités ou d'anonymes. Le duo de créateurs rencontre un succès international grâce aux tableaux mettant en scène Madonna, Étienne Daho, Stromae et Sylvie Vartan qu'ils ont magnifiés dans des décors extravagants conçus dans leur maison-atelier. À l'occasion de la mise en scène particulière qu'ils ont imaginée pour le chanteur Eddy de Pretto, ils livrent leurs secrets de fabrication.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Apres deux ans d'exposition itinerante, en 2015 ""La Jeune Fille a la perle" est retournee au musee Mauritshuis de La Haye. Du haut de ses 350 ans, l'eternelle Jeune Fille a toujours su conserver son aura de mystere et son charme. La preuve, c'est le nombre de curieux (1,2 millions) qui ont accouru pour l'apercevoir lors de son sejour au Japon. Le documentaire cherche a decouvrir les nombreuses enigmes de cet extraordinaire tableau et de son createur mysterieux - Vermeer. Qui etait cette fille ? Pourquoi et comment Vermeer a-t-il peint ce tableau ? Venez voyager dans le temps pour decouvrir Johannes Vermeer, visiter le charmant musee de La Haye et repondre a toutes ces questions.

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