De retour à New Lanark sur les rives de la Clyde, Fiona Bruce et les experts examinent d'autres joyaux familiaux comme des bijoux en diamant trouvés cachés dans une chaise rembourrée, une cruche bordeaux récupérée chez un prêteur sur gages et une bannière de la plus ancienne bibliothèque par abonnement de Grande-Bretagne, fondée en 1741.

Dans cet épisode nous irons à Caversham près de Reading. Les experts analyseront un livre de communion appartenant à l'origine au poète Wilfred Owen, une Aston Martin conduite pour la première fois par un capitaine de groupe de la RAF pendant la Seconde Guerre mondiale, et une boîte de souches du XVIIe siècle remarquablement bien conservée et finement brodée.

Contemporain des plus grands impressionnistes, Toulouse-Lautrec sut parfaitement saisir l'atmosphère encanaillée du music-hall, des cabarets et des maisons-closes de Montmartre. Il réalisa sa première affiche pour son amie la Goulue. Son style fit immédiatement sensation et influença nombre d'autres peintres de sa génération. On considère aujourd'hui Toulouse-Lautrec comme un précurseur, dans la mesure où il fut le premier à ouvrir la voie à l'abstraction.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Raphaël. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le Mariage de la Vierge, La vierge et l'enfant avec St John ou Portrait de Baldassare Castiglione.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Auguste Renoir. Vous allez découvrir ses œuvres comme les Jeunes Filles au piano, les Baigneuses, nature morte poires et pommes.

Depuis 2013, l'artiste de rue Zag ravit notre regard avec de grandes réalisations dont le support de prédilection est l'escalier.

En 1897, Sir Henry Tate, industriel et collectionneur d'art, offrit sa collection privee a la nation britannique et financa la construction de la Tate Gallery pour abriter celle-ci. Rebaptise " Tate Britain " en 2000, le musee se consacre a l'art britannique. Retrouvez les chefs d'oeuvres les plus celebres de cette institution prestigieuse, tels que le Newton de William Blake, La dame de Shalott de John William Waterhouse ou La mort de Chatterton de Henry Wallis. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca, Marine et Mush révèlent leurs meilleures techniques de dessin.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins

Au jardin de Nymans, l'équipe examinera des objets historiques dont la hache de Mallory datant de 1922 lors d'une expédition dans l'Everest.

Cette année, la Norvège célèbre le 150e anniversaire de la naissance d'Edvard Munch (1863-1944), l'une des figures proéminentes de l'art moderne. Munch 150, coproduite par le Musée national et le Musée Munch, est déjà acclamée comme " l'exposition d'une vie ". L'intérêt général est énorme, comme le témoigne le résultat record de la mise aux enchères publiques de l'un de ses quatre tableaux, Le Cri, soit 120 millions de dollars. Cette présentation vous amènera dans les coulisses de la mise en place de cette exposition, en plus de comprendre une visite guidée de la Norvège qui brossera la biographie de cet homme dont la vie s'est étalée de la moitié du 19ème siècle jusqu'à l'occupation allemande lors de la Seconde Guerre mondiale.

Visite privee vous emmene a la decouverte des expositions sur les droits de l'Homme au musee de l'Homme a Paris. Neuf street artistes ont envahi les murs de l'atrium pour illustrer des articles de la declaration universelle des droits de l'Homme. C'est une exposition unique car les artistes sont venus sur place et ont realiser leurs oeuvres en direct devant le public. Decouvrons ces creations artistiques engagees et peu conventionnelles.

Ce chef d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, peint par le Titien et illustrant un épisode de l'histoire romaine, a appartenu à de prestigieux collectionneurs.

André Derain est l'un des fondateurs du fauvisme. Le peintre fait sa formation de 1898 à 1899 à l'Académie Camillo. Dans cette académie, il se lie d'amitié avec Henri Matisse qu'il rencontre en copiant des tableaux au musée du Louvre. Il le rejoint à Collioure en 1905 et définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Après 1906, il semble influencé par Gauguin, et les arts primitifs océaniens, ses couleurs deviennent moins vives. L'œuvre de Derain est essentiellement picturale mais il est très connu comme sculpteur. Il a également signé de nombreux décors et costumes pour des ballets prestigieux, et illustré une trentaine de livres.

Faire de la sculpture avec des bouts de rien, du plâtre, du papier ou quelques cailloux, suffisent à Michel François pour remettre en question notre rapport au quotidien et nous faire réfléchir sur le monde. Exposé à la Biennale de Venise dans les années 1990, l'artiste vit depuis 3 ans au sein même de son atelier, cherchant ainsi à confondre le geste quotidien avec la pratique artistique.

Dans les travaux de Myriam Mechita, la mélancolie est exubérante et, en forme d'oxymore, les oppositions s'y maintiennent irrésolues.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner une bande dessinée en trois cases.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

L'horreur fantastique gothique sera dépassée par l'horreur réelle lorsque la vérité de la guerre mécanisée apparaîtra à un monde innocent en 1914. Le langage gothique en vient de plus en plus à résumer les horreurs du XXe siècle, en passant par l'analyse de Marx sur le capitalisme "vampirique" à la vision sombre de Conrad sur l'impérialisme, et à l'image de T.S. Eliot sur le terrain vague. Le récit gothique semble donner plus de sens au monde moderne que tout autre.

La Dulwich Picture Gallery abrite une collection au destin incroyable ! En 1790, le roi de Pologne passa commande a deux marchands d'art installes a Londres. Ceux-ci acheterent des peintures a travers l'Europe, qui resterent en leur possession apres l'effondrement de la Pologne. Ils leguerent la collection au Dulwich College et, selon leur voeu, le premier musee d'art public anglais ouvrit ses portes en 1817. Decouvrez ainsi des chefs d'oeuvres de la main de Poussin, Rembrandt ou Murillo. Bonne visite !

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Jacqueline Roberts, photographe. Elle est née à Paris en 1969. Après avoir obtenu un diplôme en sciences politiques et avoir travaillé pour des organismes internationaux, elle s'est tournée vers la photographie. Ses travaux ont fait l'objet de plusieurs couvertures de magazines, de livres, d'albums musicaux… Elle travaille avec des caméras anciennes et est spécialisée dans des techniques non-conventionnelles.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Pierre Terrasson, photographe. Il est considéré comme le photographe rock, punk et new wave des années 1980, mais pas seulement. Il a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 14-15 ans avec ses amis. Il nous racontera comment il est devenu photographe et nous parlera de sa vie, sa carrière, et ce qui lui a valu sa réputation.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Dans la deuxième partie consacrée au jardin de Nymans, une belle céramique conçue par Picasso, autrefois utilisée comme cendrier, est apportée pour être expertisée.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Découvrez l'œuvre de Matisse à travers les expositions de la Tate Modern à Londres et du MoMA de New York (2014) et profitez de la performance originale de la danseuse étoile du Royal Ballet Zenaida Yanowsky, qui interprète les couleurs et le dynamisme de la peinture de Matisse sur la musique jazz de Courtney Pine. Ponctué d'entrevues avec des experts ainsi que d'images d'archives rares de Matisse au travail, ce documentaire permettra d'apprécier tout particulièrement le dernier chapitre de la carrière du peintre et notamment ses gouaches découpées.

Enquête sur deux tablettes datant de l'époque gallo-romaine, retrouvées brisées en petits morceaux au fond d'un puits dans un petit village des Vosges.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les dessinateurs s'attaquent à la maîtrise des stylos pierre noire et pierre blanche, sur les conseils d'Harry.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

L'horreur fantastique gothique sera dépassée par l'horreur réelle lorsque la vérité de la guerre mécanisée apparaîtra à un monde innocent en 1914. Le langage gothique en vient de plus en plus à résumer les horreurs du XXe siècle, en passant par l'analyse de Marx sur le capitalisme "vampirique" à la vision sombre de Conrad sur l'impérialisme, et à l'image de T.S. Eliot sur le terrain vague. Le récit gothique semble donner plus de sens au monde moderne que tout autre.

André Derain est l'un des fondateurs du fauvisme. Le peintre fait sa formation de 1898 à 1899 à l'Académie Camillo. Dans cette académie, il se lie d'amitié avec Henri Matisse qu'il rencontre en copiant des tableaux au musée du Louvre. Il le rejoint à Collioure en 1905 et définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Après 1906, il semble influencé par Gauguin, et les arts primitifs océaniens, ses couleurs deviennent moins vives. L'œuvre de Derain est essentiellement picturale mais il est très connu comme sculpteur. Il a également signé de nombreux décors et costumes pour des ballets prestigieux, et illustré une trentaine de livres.

Visite de l'atelier de Natalia Pankov, artiste, membre de l'Union russe des artistes et conseiller du Représentant du ministère des Affaires étrangères de la Russie à Nijni Novgorod notamment.

La méthode de travail de Norman Dilworth passe par le jeu et l'expérimentation. Il assemble des éléments dans un ordre séquentiel. En utilisant des moyens primitifs et des systèmes simples, il engendre des structures qui expriment la croissance dans un principe de développement naturel.

Au 16ème siècle, le cardinal Scipione Borghèse, neveu du Pape, fait construire une villa pour accueillir spécialement sa collection privée d'œuvres d'art, l'une des plus importantes de l'époque. Achetée par l'Etat italien en 1902, cette collection d'une immense richesse rassemble des chefs d'œuvres inestimables signés par les plus grands artistes. Découvrez ainsi l'une des copies de Léda et le cygne de De Vinci ou le David de Caravage. Bonne visite !

L'équipe se rend dans le Lake District, où Fiona Bruce et les experts rencontrent des centaines de visiteurs apportant fièrement leurs trésors familiaux.

Dans cet épisode, Fiona Bruce présente des pierres précieuses non sélectionnées provenant d'émissions récentes. Des experts enquêtent sur des découvertes fascinantes, notamment une croix en grenat et diamant qui, selon son propriétaire, aurait été offerte par Marie-Antoinette sur le chemin de la guillotine.

Cet épisode des plus grands peintres du monde se penche sur une figure de la Renaissance : Albrecht Dürer. Il est né en 1471 à Nuremberg en Allemagne et meurt en 1528. Il est le premier peintre Allemand à être reconnu de son vivant, c'est lui qui introduit la renaissance dans son pays et dans les pays nordiques. Dans la ligné de Van Dyck, il représente la nature avec un réalisme étonnant. Il est à la fois connu pour ses talents de peinture à la gouache et à l'aquarelle, de dessin et de gravure.

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Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Prussien, Caspar David Friedrich. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Le Port de Greifswald ou le Paysage Champêtre.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Franco-Danois, Camille Pissarro. Vous allez découvrir ses œuvres comme Vu de Louveciennes, Un chemin à travers les champs ou les paysannes faisant du feu.

Anciennement connu sous le pseudonyme de ParisSketchCulture (PSC), Raphaël Federici est un artiste plasticien né en 1986. Depuis 2012, il se consacre à peindre à travers le monde, en recherche constante d'inspiration et d'aventures. Il allie peinture classique, peinture aérosol, illustration, et d'autres formes d'arts utiles à la fabrication de son univers (sculpture, maroquinerie, projection, menuiserie) et travaille aussi bien en atelier qu'en milieu urbain. Il qualifie son mouvement artistique de "néo pop-expressionnisme" et travaille sur un projet afro-futuriste.

Joseph Mallord William Turner fut l'un des plus grands paysagistes du XIXe siècle. Singulier et avant-gardiste, il a su crée un art très personnel, qui lui a valu le surnom de " peintre de la lumière ", tant il frôlait la perfection dans l'art d'évoquer une atmosphère. Cette exposition vous permettra de découvrir ses célèbres marines et ses vues vénitiennes ou anglaises mais, avec La supplique de l'écrivain pauvre, vous verrez aussi que Turner n'était pas seulement un brillant paysagiste… Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les dessinateurs s'attaquent à la maîtrise des stylos pierre noire et pierre blanche, sur les conseils d'Harry.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter la position du corps dans la danse.

Dans la deuxième partie consacrée au jardin de Nymans, une belle céramique conçue par Picasso, autrefois utilisée comme cendrier, est apportée pour être expertisée.

La National Gallery de Londres propose un nouveau regard sur l'un des plus grands artistes de tous les temps, Johannes Vermeer. Il est le peintre de la célèbre toile "La Jeune Fille à la perle". Dans une exposition intitulée "Vermeer et la musique : L'art de l'amour et des loisirs", la National Gallery a choisi de se concentrer sur la relation que Vermeer entretenait avec la musique. C'est l'un des thèmes les plus populaires de la peinture hollandaise et il révèle énormément de choses sur cet artiste fascinant.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition de dessin et de papier découpé au Musée Rodin. Cette exposition rassemble une centaine de papier découpés et les dessins de l'artiste. Ces pratiques artistiques l'ont accompagné tout au long de sa vie. Parmi les œuvres exposées vous retrouverez des dessins comme " Le masque de Minos " et de nombreux découpages de papier représentant des corps. Mais il ne faut pas oublier que Rodin était également sculpteur et vous pourrez observer des sculptures aux influences japonaises tel que le " visage exprimant la furie ".

Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

Georges Braque est le cofondateur du mouvement cubiste qui dominera tout le début du XXème siècle. Il débute en tant qu'apprenti peintre décorateur avant de se rendre à Paris, en 1903, pour y étudier les beaux-arts. Il peint ensuite ses premières toiles d'influence impressionniste, avant de se rapprocher du fauvisme avec des compositions telles que le "Port de l'Estaque". A partir de 1908, ses œuvres rompent avec l'esthétique traditionnelle. Il essaie de transposer des objets tridimensionnels sur des tableaux en deux dimensions et travaille avec Pablo Picasso sur la recomposition et la géométrisation. Il pousse la recherche toujours plus loin dans ses toiles, puis s'essaie à la sculpture et à la gravure.

Visite de l'atelier de Natalia Pankov, artiste, membre de l'Union russe des artistes et conseiller du Représentant du ministère des Affaires étrangères de la Russie à Nijni Novgorod notamment.

La méthode de travail de Norman Dilworth passe par le jeu et l'expérimentation. Il assemble des éléments dans un ordre séquentiel. En utilisant des moyens primitifs et des systèmes simples, il engendre des structures qui expriment la croissance dans un principe de développement naturel.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à utiliser le fusain.

L'émission Antiques Roadshow se rend au musée de Woodhorn, dans le Northumberland, une ancienne mine qui raconte l'histoire de l'extraction du charbon et le mode de vie des mineurs dans le nord-est de l'Angleterre.

L'émission Antiques Roadshow revient à Ham House, dans le quartier londonien de Richmond, où John Benjamin, spécialiste des bijoux, s'étonne de voir un collier et un bracelet trouvés dans un sac de compost acheté dans une jardinerie en Allemagne.

D'origine espagnole, Francis Picabia fut un membre actif du groupe Dada. Mais, provocateur et iconoclaste, il tourna vite en dérision le sérieux des mouvements d'avant-garde. Avec une peinture tantôt réaliste, tantôt abstraite, il cherchait avant tout à explorer les potentialités de l'art. Cette exposition vous ouvre les portes du Centre Georges Pompidou où sont présentées des œuvres majeures de Picabia, comme son célèbre Œil cacodylate ou L'adoration du veau, récemment acquis par le musée. Bonne visite !

Dans cet épisode, nous rencontrerons Lurent Vu, photo reporter. Il est né à Nice en 1977, et est venu habiter à Paris pour faire ses études de photographie. C'est pendant cette période qu'il fait un stage au Studio Harcourt, puis chez Sipa Press, chez qui il travaille toujours. Il a le goût du portrait, mais également du reportage et du journalisme.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Slam, photographe portraitiste. Il vit entre Paris et New-York, et est photographe spécialisé en beauté, en musique, en mode, il fait des portraits parfois provocants. Il nous parlera de sa vie, de sa carrière, et comment il est devenu photographe.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Dans cet épisode, Fiona et son équipe s'installe à l'Université de Londres pour découvrir des pièces historiques dont une brique de la rue Pudding Lane qui a survécu au Grand Incendie de Londres en 1666.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Chaque exposition Rembrandt est attendue avec impatience, mais cette exposition organisée par la National Gallery de Londres et le Rijksmuseum d'Amsterdam était un événement sans précédent. Le documentaire met en évidence l'exposition historique Rembrandt, tout en retraçant sa vie. Rembrandt est un des plus grands artistes qui ait jamais vécu et ce documentaire profondément émouvant cherche à explorer la vérité sur l'homme derrière la légende.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les artistes s'expriment sur les associations de couleur et leur appréciation et utilisation du cercle chromatique.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

L'émission Antiques Roadshow se rend au musée de Woodhorn, dans le Northumberland, une ancienne mine qui raconte l'histoire de l'extraction du charbon et le mode de vie des mineurs dans le nord-est de l'Angleterre.

L'émission Antiques Roadshow revient à Ham House, dans le quartier londonien de Richmond, où John Benjamin, spécialiste des bijoux, s'étonne de voir un collier et un bracelet trouvés dans un sac de compost acheté dans une jardinerie en Allemagne.

Georges Braque est le cofondateur du mouvement cubiste qui dominera tout le début du XXème siècle. Il débute en tant qu'apprenti peintre décorateur avant de se rendre à Paris, en 1903, pour y étudier les beaux-arts. Il peint ensuite ses premières toiles d'influence impressionniste, avant de se rapprocher du fauvisme avec des compositions telles que le "Port de l'Estaque". A partir de 1908, ses œuvres rompent avec l'esthétique traditionnelle. Il essaie de transposer des objets tridimensionnels sur des tableaux en deux dimensions et travaille avec Pablo Picasso sur la recomposition et la géométrisation. Il pousse la recherche toujours plus loin dans ses toiles, puis s'essaie à la sculpture et à la gravure.