Dans cet épisode Fiona Bruce présente l'émission depuis le Floors Castle dans le sud-est de l'Écosse, deux objets sortent du lot : une montre de collection et un livre rare signé par JRR Tolkien.

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers Helmingham Hall dans le Suffolk. Les objets présentés incluent une épée médiévale extraite d'un étang et un bijou indien datant d'une bataille de 1799.

Sans cesse à l'affût des séductions de la lumière et des efflorescences de l'instant, Claude Monet écarta peu à peu de sa représentation du réel l'incident humain pour ne retenir qu'un "instant de la conscience du monde". Ce fut du titre de son tableau "Impression, soleil levant" de 1872 que vint le nom de l'école impressionniste, dont il est le représentant le plus typique.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Le Caravage. Vous allez découvrir ses œuvres comme Bacchus, Marie-Madeleine ou Le Christ à la colonne.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Pierre Bonnard.

Né en 1975, à Paris, Thomas Dityvon, alias Mister Pee, a baigné dès le plus jeune âge dans un univers visuel, notamment grâce à son père photographe qui l'initie au monde de l'image et aux BD. Il fait ses premiers pas artistiques sur les murs des terrains vagues de l'avenue d'Italie avant de suivre des études de graphisme et de découvrir l'illustration. Adepte de la bizarrerie graphique, Mister Pee cherche la complicité avec le passant. Il revendique le droit à la différence, à la marginalité et rejette la société aseptisée et conformiste.

Chef de file de l'École de Pont-Aven, Paul Gauguin, le plus exotique des artistes français, a ouvert la voie de la peinture moderne. Deux thèmes ont particulièrement marqué son œuvre : la Bretagne et Tahiti. Rebelle, il rejeta la reproduction du réel pour explorer des techniques picturales plus sensibles. Venez découvrir les grandes périodes de son œuvre : des Quatre Bretonnes aux Femmes de Tahiti, en passant par l'Autoportrait au Christ jaune. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner dans le thème du végétal.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner des décorations de Noël.

Dans cet épisode Fiona Bruce présente l'émission depuis le Floors Castle dans le sud-est de l'Écosse, deux objets sortent du lot : une montre de collection et un livre rare signé par JRR Tolkien.

Francisco Goya, considéré comme le fondateur de l'art moderne, est l'artiste espagnol le plus acclamé. C'est un portraitiste doué et un commentateur social par excellence.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Bernard Van Orley : Bruxelles et la Renaissance " au BOZAR de Bruxelles. Cette exposition vise à faire redécouvrir l'œuvre de ce grand peintre Bruxellois de la première moitié du XVIe siècle. Il réalisait des peintures, mais également des tapisseries. Vous y retrouverez son chef d'œuvre " le polyptyque de Job et Lazare ".

En 1810, un vase de forme étrusque à rouleaux célèbrant l'entrée à Paris des oeuvres destinées au musée Napoléon est mis en fabrication à la Manufacture de Sèvres.

Ayant eu une fin tragique, l'artiste Paul Gauguin est un peintre postimpressionniste du XIXème réputé pour être l'un des meilleurs dans son domaine. Après avoir quitté son emploi dans la bourse il s'installe à Rouen où Camille Pissarro le guide dans l'impressionnisme et peint près de 40 tableaux représentants sa nouvelle ville. N'arrivant pas à vivre de sa passion, il décide de s'installer à Tahiti en 1891 où son œuvre prend en force dans son ensemble. Il est également l'un des précurseurs de la technique du Primitivisme qui aura inspiré certains grands peintres dont Picasso. En 1903 Gauguin meurt subitement après la perte de trois de ses quatre enfants.

La peinture de Robert Combas est faite de liberté. Elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse et de leur grandeur. Elle s'inspire du rock dont l'artiste est un amateur, des images populaires, des livres d'enfance, des manuels scolaires de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous.

Le musée, inauguré en 1948, présente de nombreux plâtres, dont ceux des oeuvres monumentales de Rodin dans leurs états successifs.

Harry, Raphaël, Luca, Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, ils vous donneront des astuces pour dessiner une personne agée.

"Ce n'est pas tout à fait la nature, c'est une statue. Le sentiment de la grandeur, c'est moi qui l'y ai mis. Mais cela facilite tout de même le travail, quand la nature vous donne presque tout." d''Aristide Maillol. Cette citation résume parfaitement la démarche artistique de Maillol, sa première figure ambitieuse, Méditerranée (1905), apparaît comme le manifeste du " retour à l'ordre " dont il est un acteur majeur en sculpture. Ce film documentaire veut raconter l'homme et son art, cette quête de perfection qui le poussera de la peinture à la tapisserie, de la tapisserie à la sculpture, toujours avec l'ambition de revisiter un art.

Exhibition on Screen entretient des relations étroites avec des galeries du monde entier.

Découvrez quelques unes des oeuvres de Georges Seurat réalisées au cours de la fin du XIXème siècle. Ces oeuvres sont exposées à Paris, Troyes ou Londres.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Arthur Elgort, photographe de mode américain. Il a commencé en photographiant des danseurs à l'université. Il s'est finalement tourné vers la photographie de mode après cela car il ne pouvait pas gagner sa vie en photographiant des danseurs. La mode était le sujet qui s'en rapprochait le plus.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers Helmingham Hall dans le Suffolk. Les objets présentés incluent une épée médiévale extraite d'un étang et un bijou indien datant d'une bataille de 1799.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Passionné d'horticulture, Monet reste sans conteste le maître de la peinture de jardins dans l'histoire de l'art, mais il n'était pas seul. Des artistes tels que Van Gogh, Bonnard, Picasso et Matisse ont utilisé le jardin comme thème fort de leur œuvre. Ces grands artistes, ainsi que bien d'autres noms célèbres, sont rassemblés dans une exposition innovante du Cleveland Museum of Art et de la Royal Gallery of Arts de Londres. De l'exposition elle-même à la beauté des jardins d'artistes comme celui de Monet à Giverny, nous partons en voyage pour découvrir comment le jardin moderne était utilisé pour explorer de nouvelles idées radicales et merveilleuses.

Cette pièce unique fut réalisée au XVIe siècle par un modeste émailleur du Limousin et travaillée au marteau pour lui donner des effets de relief.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner l'enlacement.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

"Ce n'est pas tout à fait la nature, c'est une statue. Le sentiment de la grandeur, c'est moi qui l'y ai mis. Mais cela facilite tout de même le travail, quand la nature vous donne presque tout." d''Aristide Maillol. Cette citation résume parfaitement la démarche artistique de Maillol, sa première figure ambitieuse, Méditerranée (1905), apparaît comme le manifeste du " retour à l'ordre " dont il est un acteur majeur en sculpture. Ce film documentaire veut raconter l'homme et son art, cette quête de perfection qui le poussera de la peinture à la tapisserie, de la tapisserie à la sculpture, toujours avec l'ambition de revisiter un art.

Kees Van Dongen est un peintre néerlandais, adepte du fauvisme, ses premiers travaux sont influencés par le symbolisme et la montée du pointillisme. C'est à l'âge de 16 ans qu'il débute à l'Académie Royale des beaux-arts de Rotterdam. Ce sont les couleurs vives de ses peintures qui leur vaudra le nom de "Fauves". Ses portraits sont très réputés au sein de la bourgeoisie française. Il devient alors un peintre mondain. Il aime peindre le cirque et le music-hall avec ses danseurs et ses acrobates. Très vite, la femme devient son sujet de prédilection, et il aime déformer les traits de ces modèles. Il peint le portrait de personnalité du cinéma avec beaucoup de satyre : pose outrée, costume et accessoire théâtralisé. Il cherche à montrer tout le faux de ce monde et de ces personnes ne vivant qu'aux travers de personnages.

Ayant eu une fin tragique, l'artiste Paul Gauguin est un peintre postimpressionniste du XIXème réputé pour être l'un des meilleurs dans son domaine. Après avoir quitté son emploi dans la bourse il s'installe à Rouen où Camille Pissarro le guide dans l'impressionnisme et peint près de 40 tableaux représentants sa nouvelle ville. N'arrivant pas à vivre de sa passion, il décide de s'installer à Tahiti en 1891 où son œuvre prend en force dans son ensemble. Il est également l'un des précurseurs de la technique du Primitivisme qui aura inspiré certains grands peintres dont Picasso. En 1903 Gauguin meurt subitement après la perte de trois de ses quatre enfants.

C'est à Berlin qu'a décidé de s'installer Römer et Römer, un couple d'artistes peintres. Ils partagent leur passion pour le monde qui les entoure et pour la mise en scène perpétuelle de la vie sociale. Römer et Römer, enchanteurs de la réalité, transmettent la singularité de leur regard sur les moments de rencontres et de fêtes de nos vies.

Siméon Colin s'efface derrière l'image ; il ne pense qu'à l'objet ou au sujet. Une habitude peut-être prise au cours de ses années de designer. Il estime que les arbres ont la faculté d'apparaître pour autre chose que ce qu'ils sont. Des formes fantastiques semblent récemment naître des branches de ses arbres tels des oiseaux prenant leur envol : le dessin et son imaginaire rendent ténue la frontière entre la faune et la flore.

A travers quelques oeuvres de Fragonard, Boucher, Watteau (entre autres), voici le courant rococo dont les oeuvres remontent à la fin du XVIIIème siècle. Le thème des fêtes galantes évoque aussi que les revers de l'amour est indissociable de ses plaisirs.

Fiona et les experts s'installent au musée Black Country Living dans l'est de Midlands et analyse une arme très rare, un colt 37.

Des pièces uniques sont analysées au Hall Helmingham dans le Suffolk par Fiona et son équipe dont des objets du yacht privé de Donald Trump.

Connu comme l'un des pères de l'impressionnisme, Camille Pissarro a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes de paysans travaillant dans les champs. Il a également représenté des scènes de Montmartre, du Louvre et des Tuileries. A Paris, il a eu pour élèves Paul Cézanne et Paul Gauguin notamment.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Léonard De Vinci. Vous allez découvrir ses œuvres comme la Joconde, Salvator Mundi, La Cène.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Sandro Botticelli. Vous allez découvrir ses œuvres comme Abundance or autumn, The story of virginia, Vénus et Mars.

Être au bon endroit au bon moment. La formule revient souvent dans le discours de Stew. À 36 ans, Stew sait de quoi il parle. Il lui aura fallu près de vingt ans pour se faire un nom dans le milieu du street art. De son premier tag de vandale à la fresque monumentale de 52 mètres à Paris 13, il en a parcouru du chemin.

Découvrez quelques unes des oeuvres de Georges Seurat réalisées au cours de la fin du XIXème siècle. Ces oeuvres sont exposées à Paris, Troyes ou Londres. On parlera de pierres soigneusement taillées s'apparentent à des stèles commémoratives, de statuette tibétaine ou encore de nombreux objets d'époque.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner l'enlacement.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers Helmingham Hall dans le Suffolk. Les objets présentés incluent une épée médiévale extraite d'un étang et un bijou indien datant d'une bataille de 1799.

C'est l'un des artistes les plus controversés et pourtant, l'un des plus influents. La collection de Picasso contenait principalement des Renoir. Matisse le vénérait. Monet également. Renoir a été crucial dans la création du mouvement impressionniste, avant de le rejeter totalement pour se lancer dans un genre radicalement différent, avec beaucoup de succès. La Collection Barnes à Philadelphie possède plus de toiles de Renoir que n'importe quelle autre galerie au monde et c'est là que nous tenterons de lever le voile sur l'histoire remarquable de cet incroyable artiste.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Calder-Picasso " au musée national Picasso à Paris. Les œuvres de Pablo Picasso et d'Alexander Calder y sont exposées et se répondent, ce qui offre une véritable expérience au spectateur. Vous y découvrirez des sculptures comme " la femme au jardin " ou encore " requin et baleine ".

Composée de huit panneaux illustrant des versets du sermon de la montagne, cette oeuvre, peinte en 1915 par le fondateur du mouvement nabi, fut menacée de destruction.

Chef de file de la Sécession de Vienne et peintre autrichien, Gustav Klimt est l'un des premiers peintres de son temps à répandre l'art nouveau dans l'empire Austro-Hongrois. Il a reçu la médaille d'or du mérite de l'empereur d'Autriche pour son travail et a peint le portrait d'Adèle Bloch, l'un des plus chers du monde. Egon Schiele, également peintre autrichien est l'un des fondateurs du groupement artistique "Neukunstgruppe", influencé par les œuvres de Van Gogh ou Toulouse-Lautrec. Son amitié avec Klimt l'aida dans son travail afin de développer son propre style en dessinant des personnages et des corps torturés. Ses œuvres sont jugées comme " grotesque, érotique, pornographique ou dérangeante ".

C'est à Berlin qu'a décidé de s'installer Römer et Römer, un couple d'artistes peintres. Ils partagent leur passion pour le monde qui les entoure et pour la mise en scène perpétuelle de la vie sociale. Römer et Römer, enchanteurs de la réalité, transmettent la singularité de leur regard sur les moments de rencontres et de fêtes de nos vies.

Siméon Colin s'efface derrière l'image ; il ne pense qu'à l'objet ou au sujet. Une habitude peut-être prise au cours de ses années de designer. Il estime que les arbres ont la faculté d'apparaître pour autre chose que ce qu'ils sont. Des formes fantastiques semblent récemment naître des branches de ses arbres tels des oiseaux prenant leur envol : le dessin et son imaginaire rendent ténue la frontière entre la faune et la flore.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner le nez.

Les enclos paroissiaux sont la marque de la Bretagne occidentale, formulant son âme et son être de la fin du XVᵉ siècle jusqu'au XVIIᵉ siècle. Accord ultime du tragique, du sacré, de l'esthétique et du religieux, tel est le voyage auquel nous vous convions.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

Decouvrez les secrets des chefs-d'oeuvre de ce talentueux artiste. Retrouvez la premiere oeuvre de Gericault expose au public a l'occasion du salon de 1812 a Paris. Gericault demontre ainsi une fois de plus son incroyable maitrise des portraits dans lesquels la recherche du realisme n'altere pas la dimension psychologique du modele, mais au contraire la sublime.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Jordan Matter, photographe. Il a créé une série qui s'appelle " le challenge de la photo en 10 minutes " visible sur une plateforme de vidéos en ligne, et dans laquelle il photographie des danseurs dans des situations inhabituelles. Il aime ce processus car le fait de n'avoir que 10 minutes pour prendre des photos l'oblige à ne pas trop réfléchir et à prendre la photo sur l'instant.

Revivez l'instant décisif de la prise d'un cliché, en compagnie de son auteur.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Fiona et les experts s'installent au musée Black Country Living dans l'est de Midlands et analyse une arme très rare, un colt 37.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

La ville natale de Bosch aux Pays-Bas ne possède pas de tableaux du peintre et pourtant, pour la grande exposition " Visions of Genius " qui a eu lieu à l'anniversaire de sa mort en 2016, le musée Noordbrabants a réussi à réunir la presque totalité des tableaux et dessins de Bosch. C'est en 2008 que le directeur du musée a commencé sa tournée dans les plus grands musées d'Europe et Etats-Unis pour en persuader les directeurs de prêter au musée Noordbrabants leurs œuvres, en échange d'un travail d'analyse et de recherche sur les tableaux en prêt. Ainsi " Hieronymus Bosch. Visions of Genius " a été l'exposition la plus ambitieuse dédiée au peintre hollandais. Ce documentaire sera une plongée dans l'univers étrange et visionnaire de Hieronymus Bosch.

Avec sa coiffure dite en oreille de chien et son expression d'ironie joyeuse, "Démocrite" ne laisse personne indifférent. Peint par Diego Vélasquez vers 1630, ce tableau est un des chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Rouen. Son histoire, son destin et le mystère qui l'entourent en font l'une des peintures les plus captivantes de l'histoire de l'art. Un tableau dont le sujet initial a été transformé, a changé plusieurs fois de nom et a été attribué à un autre peintre que Vélasquez pendant plus d'un siècle. Comment cette toile s'est-elle retrouvée à Rouen ? Pourquoi son auteur l'a-t-il modifiée douze ans plus tard ? Comment le tableau d'un des plus grands peintres espagnols a-t-il pu être pris pour celui d'un autre ? Autant de mystères que cette enquête tente d'éluicider.

Raphaël, Harry, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui découvrez le croquis préparatoire.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Les enclos paroissiaux sont la marque de la Bretagne occidentale, formulant son âme et son être de la fin du XVᵉ siècle jusqu'au XVIIᵉ siècle. Accord ultime du tragique, du sacré, de l'esthétique et du religieux, tel est le voyage auquel nous vous convions.

La cathédrale Notre-Dame de Strasbourg célèbre en 2015 son millénaire. A l'occasion de cet anniversaire, elle s'est dotée d'un nouveau vitrail, inauguré lors des Journées du patrimoine en septembre. C'est l'artiste Véronique Ellena qui se voit confier cette mission délicate car l'installation d'un vitrail contemporain dans un édifice millénaire est une opération rare, à hauts risques, et qui donne toujours lieu à beaucoup de polémiques. D'autant que l'artiste tente une approche originale et ambitieuse. Le vitrail est créé à partir d'une mosaïque de plus d'un millier de photos de Strasbourgeois qui, juxtaposées, forment le visage du Christ.

Chef de file de la Sécession de Vienne et peintre autrichien, Gustav Klimt est l'un des premiers peintres de son temps à répandre l'art nouveau dans l'empire Austro-Hongrois. Il a reçu la médaille d'or du mérite de l'empereur d'Autriche pour son travail et a peint le portrait d'Adèle Bloch, l'un des plus chers du monde. Egon Schiele, également peintre autrichien est l'un des fondateurs du groupement artistique "Neukunstgruppe", influencé par les œuvres de Van Gogh ou Toulouse-Lautrec. Son amitié avec Klimt l'aida dans son travail afin de développer son propre style en dessinant des personnages et des corps torturés. Ses œuvres sont jugées comme " grotesque, érotique, pornographique ou dérangeante ".