Le peintre Français Edgar Degas est née en 1834 à Paris et meurt en 1917 dans la même ville. C'est un impressionniste qui se distingue de son mouvement et rayonne dans les tableaux de danseuses.

La peinture de Robert Combas est faite de liberté. Elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse et de leur grandeur. Elle s'inspire du rock dont l'artiste est un amateur, des images populaires, des livres d'enfance, des manuels scolaires de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous.

Le musée, inauguré en 1948, présente de nombreux plâtres, dont ceux des oeuvres monumentales de Rodin dans leurs états successifs.

Decouvrez les secrets des chefs-d'oeuvre de ce talentueux artiste. Retrouvez la premiere oeuvre de Gericault expose au public a l'occasion du salon de 1812 a Paris. Gericault demontre ainsi une fois de plus son incroyable maitrise des portraits dans lesquels la recherche du realisme n'altere pas la dimension psychologique du modele, mais au contraire la sublime.

Dans cet épisode Fiona Bruce présente l'émission depuis le Floors Castle dans le sud-est de l'Écosse, deux objets sortent du lot : une montre de collection et un livre rare signé par JRR Tolkien.

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers Helmingham Hall dans le Suffolk. Les objets présentés incluent une épée médiévale extraite d'un étang et un bijou indien datant d'une bataille de 1799.

Sans cesse à l'affût des séductions de la lumière et des efflorescences de l'instant, Claude Monet écarta peu à peu de sa représentation du réel l'incident humain pour ne retenir qu'un "instant de la conscience du monde". Ce fut du titre de son tableau "Impression, soleil levant" de 1872 que vint le nom de l'école impressionniste, dont il est le représentant le plus typique.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Le Caravage. Vous allez découvrir ses œuvres comme Bacchus, Marie-Madeleine ou Le Christ à la colonne.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Pierre Bonnard. Vous allez découvrir ses œuvres comme La femme endormie sur un lit, Eté en Normandie ou La plage à marée basse.

Né en 1975, à Paris, Thomas Dityvon, alias Mister Pee, a baigné dès le plus jeune âge dans un univers visuel, notamment grâce à son père photographe qui l'initie au monde de l'image et aux BD. Il fait ses premiers pas artistiques sur les murs des terrains vagues de l'avenue d'Italie avant de suivre des études de graphisme et de découvrir l'illustration. Adepte de la bizarrerie graphique, Mister Pee cherche la complicité avec le passant. Il revendique le droit à la différence, à la marginalité et rejette la société aseptisée et conformiste.

Chef de file de l'École de Pont-Aven, Paul Gauguin, le plus exotique des artistes français, a ouvert la voie de la peinture moderne. Deux thèmes ont particulièrement marqué son œuvre : la Bretagne et Tahiti. Rebelle, il rejeta la reproduction du réel pour explorer des techniques picturales plus sensibles. Venez découvrir les grandes périodes de son œuvre : des Quatre Bretonnes aux Femmes de Tahiti, en passant par l'Autoportrait au Christ jaune. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner dans le thème du végétal.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner des décorations de Noël.

Dans cet épisode Fiona Bruce présente l'émission depuis le Floors Castle dans le sud-est de l'Écosse, deux objets sortent du lot : une montre de collection et un livre rare signé par JRR Tolkien.

Francisco Goya, considéré comme le fondateur de l'art moderne, est l'artiste espagnol le plus acclamé. C'est un portraitiste doué et un commentateur social par excellence.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Bernard Van Orley : Bruxelles et la Renaissance " au BOZAR de Bruxelles. Cette exposition vise à faire redécouvrir l'œuvre de ce grand peintre Bruxellois de la première moitié du XVIe siècle. Il réalisait des peintures, mais également des tapisseries. Vous y retrouverez son chef d'œuvre " le polyptyque de Job et Lazare ".

En 1810, un vase de forme étrusque à rouleaux célèbrant l'entrée à Paris des oeuvres destinées au musée Napoléon est mis en fabrication à la Manufacture de Sèvres.

Ayant eu une fin tragique, l'artiste Paul Gauguin est un peintre postimpressionniste du XIXème réputé pour être l'un des meilleurs dans son domaine. Après avoir quitté son emploi dans la bourse il s'installe à Rouen où Camille Pissarro le guide dans l'impressionnisme et peint près de 40 tableaux représentants sa nouvelle ville. N'arrivant pas à vivre de sa passion, il décide de s'installer à Tahiti en 1891 où son œuvre prend en force dans son ensemble. Il est également l'un des précurseurs de la technique du Primitivisme qui aura inspiré certains grands peintres dont Picasso. En 1903 Gauguin meurt subitement après la perte de trois de ses quatre enfants.

La peinture de Robert Combas est faite de liberté. Elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse et de leur grandeur. Elle s'inspire du rock dont l'artiste est un amateur, des images populaires, des livres d'enfance, des manuels scolaires de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous.

Le musée, inauguré en 1948, présente de nombreux plâtres, dont ceux des oeuvres monumentales de Rodin dans leurs états successifs.

Harry, Raphaël, Luca, Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, ils vous donneront des astuces pour dessiner une personne agée.

"Ce n'est pas tout à fait la nature, c'est une statue. Le sentiment de la grandeur, c'est moi qui l'y ai mis. Mais cela facilite tout de même le travail, quand la nature vous donne presque tout." d''Aristide Maillol. Cette citation résume parfaitement la démarche artistique de Maillol, sa première figure ambitieuse, Méditerranée (1905), apparaît comme le manifeste du " retour à l'ordre " dont il est un acteur majeur en sculpture. Ce film documentaire veut raconter l'homme et son art, cette quête de perfection qui le poussera de la peinture à la tapisserie, de la tapisserie à la sculpture, toujours avec l'ambition de revisiter un art.

Exhibition on Screen entretient des relations étroites avec des galeries du monde entier.

Découvrez quelques unes des oeuvres de Georges Seurat réalisées au cours de la fin du XIXème siècle. Ces oeuvres sont exposées à Paris, Troyes ou Londres.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Arthur Elgort, photographe de mode américain. Il a commencé en photographiant des danseurs à l'université. Il s'est finalement tourné vers la photographie de mode après cela car il ne pouvait pas gagner sa vie en photographiant des danseurs. La mode était le sujet qui s'en rapprochait le plus.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers Helmingham Hall dans le Suffolk. Les objets présentés incluent une épée médiévale extraite d'un étang et un bijou indien datant d'une bataille de 1799.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Passionné d'horticulture, Monet reste sans conteste le maître de la peinture de jardins dans l'histoire de l'art, mais il n'était pas seul. Des artistes tels que Van Gogh, Bonnard, Picasso et Matisse ont utilisé le jardin comme thème fort de leur œuvre. Ces grands artistes, ainsi que bien d'autres noms célèbres, sont rassemblés dans une exposition innovante du Cleveland Museum of Art et de la Royal Gallery of Arts de Londres. De l'exposition elle-même à la beauté des jardins d'artistes comme celui de Monet à Giverny, nous partons en voyage pour découvrir comment le jardin moderne était utilisé pour explorer de nouvelles idées radicales et merveilleuses.

Cette pièce unique fut réalisée au XVIe siècle par un modeste émailleur du Limousin et travaillée au marteau pour lui donner des effets de relief.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner l'enlacement.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

"Ce n'est pas tout à fait la nature, c'est une statue. Le sentiment de la grandeur, c'est moi qui l'y ai mis. Mais cela facilite tout de même le travail, quand la nature vous donne presque tout." d''Aristide Maillol. Cette citation résume parfaitement la démarche artistique de Maillol, sa première figure ambitieuse, Méditerranée (1905), apparaît comme le manifeste du " retour à l'ordre " dont il est un acteur majeur en sculpture. Ce film documentaire veut raconter l'homme et son art, cette quête de perfection qui le poussera de la peinture à la tapisserie, de la tapisserie à la sculpture, toujours avec l'ambition de revisiter un art.

Kees Van Dongen est un peintre néerlandais, adepte du fauvisme, ses premiers travaux sont influencés par le symbolisme et la montée du pointillisme. C'est à l'âge de 16 ans qu'il débute à l'Académie Royale des beaux-arts de Rotterdam. Ce sont les couleurs vives de ses peintures qui leur vaudra le nom de "Fauves". Ses portraits sont très réputés au sein de la bourgeoisie française. Il devient alors un peintre mondain. Il aime peindre le cirque et le music-hall avec ses danseurs et ses acrobates. Très vite, la femme devient son sujet de prédilection, et il aime déformer les traits de ces modèles. Il peint le portrait de personnalité du cinéma avec beaucoup de satyre : pose outrée, costume et accessoire théâtralisé. Il cherche à montrer tout le faux de ce monde et de ces personnes ne vivant qu'aux travers de personnages.

Ayant eu une fin tragique, l'artiste Paul Gauguin est un peintre postimpressionniste du XIXème réputé pour être l'un des meilleurs dans son domaine. Après avoir quitté son emploi dans la bourse il s'installe à Rouen où Camille Pissarro le guide dans l'impressionnisme et peint près de 40 tableaux représentants sa nouvelle ville. N'arrivant pas à vivre de sa passion, il décide de s'installer à Tahiti en 1891 où son œuvre prend en force dans son ensemble. Il est également l'un des précurseurs de la technique du Primitivisme qui aura inspiré certains grands peintres dont Picasso. En 1903 Gauguin meurt subitement après la perte de trois de ses quatre enfants.