Этот фильм мог вообще не попасть на советский экран, но стал одной из самых любимых комедий. После "Фантомаса" исполнитель роли комиссара Жюва Луи де Фюнес стал настоящей звездой для наших кинозрителей. Соавтором этого успеха был советский актер, который в кино снимался редко, но каждая его роль запоминалась. Владимир Владимирович Кенигсон подарил свой голос Луи де Фюнесу, и с тех пор внешность француза и голос Кенигсона стали для поколений наших зрителей неразрывными. Любопытно, что в судьбе двух этих актеров, которые в жизни никогда не встречались, много общего. В документальном фильме использованы редкие видеокадры и фотографии, в том числе из личных архивов де Фюнеса и Кенингсона.

Вячеслав Васильевич Тихонов - актер особого обаяния и таланта, человек сдержанный, размышляющий и глубоко сомневающийся. Он любим зрителями и уважаем коллегами. Герой Социалистического труда, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской и Государственных премий Тихонов - самый титулованный актер в нашей стране. Немногие из зрителей знают, что будущий Народный артист с ужасом смотрел на себя в своем самом первом фильме "Молодая гвардия" (1948). Как актер Вячеслав Тихонов, по его собственному мнению, начался лишь с седьмой картины "Дело было в Пенькове" (1957), а после работы в "Войне и мире" (роль Андрея Болконского) решил вообще уйти из кино. "Жизнь актера - это один сплошной экзамен. Все ради зрителя, все ради него", - повторял Тихонов.

30 сентября 1938 года в Мюнхене произошло подписание документов, которые разрушили весь мировой порядок и ввергли человечество в самую страшную войну. Поздней ночью после коротких переговоров лидеры Великобритании, Франции и Италии подписали соглашение с Гитлером о передаче Судетской области Чехословакии в состав Германии. Чехословакия потеряла треть своей территории и населения, почти всю тяжелую промышленность. Сговор англо-французских политиков окончательно развязал руки Гитлеру. В годы Второй мировой войны оккупированная Чехословакия стала крупной промышленной базой гитлеровского рейха. Каждый четвертый снаряд, выпущенный по Сталинграду, производился на чешских заводах. Здесь собирался каждый седьмой немецкий танк и почти треть грузового и военного транспорта для вермахта. В истории Мюнхенского сговора есть и тайные страницы, о которых сегодня не любят вспоминать на Западе. Развязав руки Гитлеру в Мюнхене, западные демократии отдали на растерзание все европейское еврейство. До войны можно было спасти миллионы людей, эвакуировав их в другие страны. Но западные политики считали, что Германия сама вправе решать свои внутренние проблемы. В 1939 году произошел знаменитый инцидент, когда у берегов Америки власти развернули пароход "Сент-Луис" с тысячей бежавших из Гамбурга евреев. В результате судно вернулось в Европу, а большинство его пассажиров погибло от рук нацистов в годы войны. В фильме будут показаны уникальные архивные документы предвоенного времени. Съемки будут проводиться в Германии, Польше, Чехии и других странах. Европейские и российские историки расскажут о механизмах европейской дипломатии, которые привели к мировой трагедии.

В фильме шаг за шагом восстановлена подготовка первого полёта человека в космос, сам полёт и торжественная встреча Гагарина. Авторам фильма удалось найти тех, кто принимал участие в подготовке полёта и в освещении празднования.

В фильме шаг за шагом восстановлена подготовка первого полёта человека в космос, сам полёт и торжественная встреча Гагарина. Авторам фильма удалось найти тех, кто принимал участие в подготовке полёта и в освещении празднования.

Этапные события в жизни Олега Табакова совпадают с переломными моментами в истории страны. Родившийся в 1935 году Табаков помнит довоенное детство, начало войны, эвакуацию, отъезд отца на фронт и работу матери в госпитале. Вспоминая эпизоды, связанные с этими событиями, он очень ярко говорит о приметах того времени. Его приезд на учебу в Москву приходится на время хрущевской оттепели. И опять его рассказ о студенческих годах и создании театра "Современник" эмоционально возвращает нас в те годы. Так сложилось, что он был востребован и любим как актер и режиссер в Чехословакии. В 1968 году после ввода в Прагу советских танков он пережил много неприятных моментов, когда от него отвернулись чешские друзья. Первая попытка создать свой театр оказалась неудачной из-за еще непробиваемой советской бюрократической машины. Вторая, удачная попытка, пришлась на время перестройки. Раздел МХАТа тоже не случайно приходится на 1987 год: страна живет ожиданием перемен. И Табаков совершенно четко говорит о своем отношении к тем драматическим событиям в жизни театра. Он называет себя "кризисным менеджером". Осмысливая его рассказ, понимаешь, что он имеет право на такую самооценку, несмотря на присутствующую в ней иронию...

Этапные события в жизни Олега Табакова совпадают с переломными моментами в истории страны. Родившийся в 1935 году Табаков помнит довоенное детство, начало войны, эвакуацию, отъезд отца на фронт и работу матери в госпитале. Вспоминая эпизоды, связанные с этими событиями, он очень ярко говорит о приметах того времени. Его приезд на учебу в Москву приходится на время хрущевской оттепели. И опять его рассказ о студенческих годах и создании театра "Современник" эмоционально возвращает нас в те годы. Так сложилось, что он был востребован и любим как актер и режиссер в Чехословакии. В 1968 году после ввода в Прагу советских танков он пережил много неприятных моментов, когда от него отвернулись чешские друзья. Первая попытка создать свой театр оказалась неудачной из-за еще непробиваемой советской бюрократической машины. Вторая, удачная попытка, пришлась на время перестройки. Раздел МХАТа тоже не случайно приходится на 1987 год: страна живет ожиданием перемен. И Табаков совершенно четко говорит о своем отношении к тем драматическим событиям в жизни театра. Он называет себя "кризисным менеджером". Осмысливая его рассказ, понимаешь, что он имеет право на такую самооценку, несмотря на присутствующую в ней иронию...

"Есенин в музыке" - так называли Евгения Мартынова. Он и ушел по-есенински - внезапно, трагически. 3 сентября 1990 года в России узнали, что не стало популярного композитора и певца Евгения Мартынова. Но подробности его смерти тогда не сообщались. Однако вскоре по столице поползли слухи, что Мартынова убили... В 70-е годы прошлого века не было, кажется, ни одного дома, где бы ни звучали его песни: "Яблони в цвету", "Отчий дом", "Аленушка", "Лебединая верность", которые знала и любила вся страна. Но в конце 80-х баловень судьбы, многократный лауреат престижных фестивалей, кумир публики вдруг почувствовал, что его время ушло, будто чьей-то невидимой рукой были перечеркнуты все его прошлые заслуги. В стране наступила эпоха, которая получила название "перестройка". С ней пришло время других мелодий, ритмов, стихов, а его песни стали не нужны, их больше не считали интересными и актуальными. Но может быть, это только показалось Евгению Мартынову? Он не покинул Родину, как некоторые из его коллег, не спился, не покончил с собой. Но его песни звучали на "грани фола" - той черты, преступив которую можно было легко свалиться в пошлость. Хотя на ней можно было просто и быстро разбогатеть. Но Мартынов продолжал оставаться верным себе и верил в то, что его время еще придет.

Каждая эпоха имеет своих героев. В 50-е годы в кино появилась целая плеяда молодых актеров. Они были очень разные, и все же их объединяло одно - это были уже не лакированные образы уходящего времени, а живые люди, в чем-то похожие на самих зрителей, а потому - свои, родные, узнаваемые. Те из этой плеяды, кто прожил долгую жизнь, стали классиками нашего кино: Алексей Баталов, Олега Табаков, Вячеслав Тихонов. Другие же навсегда остались в своей далекой эпохе. Популярность пришла к нему не сразу. Сыграв главную роль в фильме "Школа мужества" в 1954 году (дебют режиссера Владимира Басова) он стал знаменит. А через год еще больший успех ему принесла кинолента "Солдат Иван Бровкин". Узнаваемость такая была, что Леонид Харитонов никуда не мог выйти. Предприимчивые администраторы делали на актере деньги. Однажды на одном из концертов во Владимире зрители подняли на руки легковой автомобиль, в котором сидел Харитонов, и пронесли его по улице до самой гостиницы... Леонид Харитонов родился в Ленинграде в интеллигентной семье. Учился в школе, которую потом оканчивали Алиса Фрейндлих, Ольга Волкова, Константин Райкин. Еще в школе его называли не иначе как "артист". Но, окончив десятый класс, он заколебался: сможет ли он стать настоящим артистом? И подал заявление на юридический факультет, на котором он учился год, вечерами играя в студенческом театре. Летом на гастроли в Ленинград приехал МХАТ. Судьба Харитонова была решена. Он поступает в Школу-студию МХАТ. Авторы фильма пытаются понять, почему после "звездного часа" кумиры часто не выдерживают испытания "медными трубами". Почему для Харитонова не было достойных ролей в театре и почему успех всех его фильмов длится и по сей день. В фильме использованы уникальные кадры блокадной хроники 1941 года, в которой запечатлен 11-летний Леонид Харитонов.

Сегодня вряд ли найдется человек, который не знает музыки Исаака Шварца. Мы восхищается его романсами "Женюсь, женюсь...", "Не обещайте деве юной...", "Две странницы вечных - любовь и разлука...", не говоря уже о "Госпоже удаче..." Исаак Шварц жил под Петербургом в Сиверской, в одном из самых живописных мест. "Просто рояль в однокомнатную ленинградскую квартиру не влезал" - так объяснял он свое затянувшееся без малого на полвека отшельничество. Святая святых его скромной усадьбы - небольшой домик, где Булат Окуджава писал "Путешествие дилетантов", где жил Акира Куросава, гостил Павел Луспекаев, приезжал Высоцкий... Исаак Иосифович редко давал интервью, но на этот раз рассказал о неизвестных фактах из биографии людей, которые были духовно близки ему. Это Дмитрий Шостакович, Соловьев-Седой, Иосиф Бродский, Павел Луспекаев, Владимир Высоцкий, талантливый, но сегодня почти забытый поэт Роальд Мандельштам. Исаак Шварц - единственный российский кинокомпозитор, награжденный "Оскаром" за фильм "Дерсу Узала", поставленный Акирой Куросавой. А вот слава и официальное признание у себя на родине пришли к Шварцу достаточно поздно...

В 1962 году в первой гастрольной поездке по Советскому Союзу молодой певец из Чехословакии взлетел на пик популярности. С тех пор в его репертуаре всегда есть песни на русском языке. Потом известность к нему пришла и на родине, и в других странах мира. Его стали называть "золотым голосом", "пражским соловьем". Появилось огромное количество золотых и платиновых дисков с записями певца. В чем же секрет его молодости? В ярком таланте, необыкновенном голосе, жанровом размахе репертуара? В любви и верности своему зрителю? В том, что всегда на первом месте в его жизни стояла музыка, песня? Замечательный певец сам расскажет о себе, проведя зрителей по улицам Праги, по консерватории, в которой учился, по музею его имени, который, на радость поклонникам, организовали его друзья. И, конечно, в фильме прозвучит много песен Карела Готта, полюбившихся нам когда-то и оставшихся с нами по сей день

Владимир Джанибеков и Виктор Савиных отправились в космос, чтобы спасти неуправляемую станцию. Они летели навстречу неизвестности, но были уверены, что смогут выполнить это беспрецедентное по сложности задание. На Земле уверенности в благополучном возвращении космонавтов было немного.  На орбите развернулся настоящий космический детектив. Это полет стал уникальным в мировой космонавтике: стыковка с потерявшей управление станцией, восстановление систем жизнеобеспечения в условиях невероятного холода, отсутствия энергии и вентиляции. Космонавтам помогали с Земли специалисты Центра управления полетами, за каждым шагом с напряжением следили все, кто в те дни находился в ЦУПе, но на орбите они были одни, и очень многое зависело только от них. Спасти станцию казалось невероятным, и тем не менее они сделали это. И то, что "Салют-7" не сошел с орбиты, не упал на Землю, ожил и смог работать в прежнем режиме, принимая новые экспедиции, - по праву называют подвигом советских космонавтов. В фильме сами Владимир Джанибеков и Виктор Савиных расскажут о том, чего им это стоило. Своими воспоминаниями о тех днях делятся летчик-космонавт Валерий Рюмин, бывший руководителем этого фантастического полета, летчик-космонавт Владимир Соловьев и Виктор Благов, в 1985-м - заместители руководителя полета, летчик-космонавт Александр Александров, дублер Виктора Савиных в полете на "Салют-7", летчик-космонавт Алексей Леонов, бывший в те годы заместителем начальника Центра подготовки космонавтов. О характере своих мужей и о том, что им самим пришлось пережить, рассказывают жены космонавтов - Лилия Савиных и Татьяна Геворкян. Современные летчики-космонавты Михаил Корниенко, Олег Артемьев, Федор Юрчихин делятся своими мыслями о космосе и своей профессии, о том, с чем приходится сталкиваться и как действовать в нештатных ситуациях. В фильме также принимают участие французский астронавт Жан-Лу Кретьен, который бывал на станции "Салют-7" и работал вместе с Владимиром Джанибековым, и астронавт НАСА Норман Тагард, член экипажа шаттла, в апреле 1985-го года летавшего рядом с потерявшей управление советской станцией. Использована уникальная хроника аудио и видеозаписей переговоров с космонавтами в момент стыковки и работы на терпящей бедствие орбитальной станции.

Суперсерия 1972 года впервые показала советскому зрителю другой хоккей и другого болельщика. Она вошла в историю мирового хоккея как уникальная серия игр не за звание чемпиона, не за кубок и даже не за деньги. На льду встретились два разных мировоззрения, две культуры, две системы. Известный спортивный комментатор Николай Озеров тогда произнес фразу, разлетевшуюся как афоризм: "Да, такой хоккей нам не нужен!". Игра канадцев повергла в шок миллионы советских болельщиков. Драка на поле, подножки и подсечки не входили в арсенал спортивных методов борьбы в понимании сборной СССР. Вопрос о возможной встрече советской сборной с канадскими профессионалами обсуждался весной 1972 года на заседании Секретариата ЦК КПСС. Личные спортивные пристрастия Генсека Леонида Ильича Брежнева открыли советскому хоккею путь к мировой славе. А внутри страны хоккей с шайбой постепенно становился самым любимым видом спорта. Канадцы настолько не сомневались в победе, что газеты заранее подготовили триумфальные заголовки, а болельщики с нетерпением ожидали разгрома соперника "всухую". Но советские хоккеисты смогли победить в первом же матче. Как дальше складывалась борьба между советскими и канадскими хоккеистами, кто же победил по итогам восьми игр - в нашем документальном фильме. Подробности матчей суперсерии до сих пор обсуждаются фанатами и составляют золотые страницы истории нашего хоккея - честного и красивого, на сто процентов "спортивного". Прошли те времена, когда при каждом силовом приеме, при каждом нарушении правил советские болельщики возмущенно свистели и вскакивали на трибунах. Теперь мы - открытая страна. А как мы это используем и что берем у канадского хоккея - тема для обсуждения с героями фильма.

Фильмы-сказки - гордость советского кино. Чудеса в них творили безо всяких компьютерных спецэффектов, с помощью макетов и комбинированных съёмок. Что бы в сказке ни сказывалось, в кино тоже получалось. В фильмах-сказках снимались известные актёры. Однако мало кто вспомнит имена юных красавиц, которые исполняли главные роли. Они не были профессиональными актрисами. В кино их взяли главным образом из-за внешних данных. И этот особый "сказочный типаж" определил их дальнейшую творческую судьбу. Почему же сказочные красавицы исчезли с экранов? Как сложилась их жизнь после того, как закончилась киносказка? И можно ли увидеть ту Людмилу ("Руслан и Людмила"), или Настеньку ("Морозко"), или Царевну Лебедь ("Сказка о царе Салтане") не в кино? О судьбах трёх молодых красавиц, которые исполняли главные роли в любимых всеми с детства фильмах-сказках. Наталья Седых, Ксения Рябинкина и Наталья Петрова-Серуш поведают зрителям о том, принесла ли им счастье их красота. И что вообще такое - счастье? И будут ли у нас новые российские киносказки?

Коллеги о нем говорят: "Гениальный, великий актер!" Родные и близкие вспоминают его как заботливого и чуткого человека. Друзья говорят: "Надежный, порядочный!" А зрители с удовольствием смотрят фильмы с его участием, смеются, грустят и восхищаются его талантом... В фильме - сложные моменты жизни и творчества Олега Борисова, его непростые взаимоотношения с режиссерами Георгием Товстоноговым и Олегом Ефремовым, двухгодичный запрет Борисова на "Мосфильме" и многое другое.

Зрители и коллеги обожали Владислава Стржельчика. Михаил Боярский позволял себе вставать перед ним на колени и говорить: "Здравствуйте, гений!" Юрий Стоянов в передаче "Городок" часто использует интонации, движения, "словечки" Владислава Игнатьевича, выражая тем самым уважение к его уникальному таланту. Алиса Фрейндлих, последняя постоянная партнерша Владислава Игнатьевича по сцене, признается, что и спустя 16 лет после смерти артиста ей очень недостает его как личности и друга. Он был солнечным, светлым человеком, безумно любил театр и жизнь. Неожиданная страшная болезнь Стржельчика и его мучительный уход потрясли всех.

В документальной ленте "Русские тайны. ХХ век. Февральское закулисье" телезрители узнают о том, что оппозиционные политики вынашивали план переворота еще в годы Первой мировой войны, как свидетельствуют документы. Историки расскажут, кто был их автором и почему они хотели уничтожить царский режим, а также почему вокруг царской семьи ходило столько невероятных слухов. В фильме использованы воспоминания современников и участников предреволюционных событий. Фильм призван ответить на вопрос, почему стала возможна революция и почему царь не смог предотвратить ее? В фильме показаны события революционных дней: восстание в Петрограде, отречение Николая Второго, создание Временного правительства и последствия этих событий.

В первые годы Советской власти лидеры большевиков открыто называли Октябрьские события переворотом. В 1917 году страна не выдержала испытаний Первой мировой войны. В феврале вспыхнула Февральская революция. Российская Империя перестала существовать. Для лидеров большевиков, это стало полной неожиданностью...

В семидесятые годы Сергей Захаров был кумиром миллионов. Своим удивительным голосом он покорил страну и с триумфом вступил на фестивалях тогдашнего соцлагеря - первое место на "Золотом Орфее", Гран-при в Сопоте, победы в Дрездене и на "Братиславской Лире". Сегодня мало кто помнит, что в 1976 году после спровоцированного конфликта Сергей Захаров прямо с эстрадного Олимпа попадает в тюрьму. Происходит событие, поделившее жизнь артиста надвое... Будущий певец вырос в семье военнослужащего на Байконуре. Именно там четырнадцатилетним подростком он впервые и навсегда влюбился. После службы в армии он с первой попытки поступает в Гнесинку, где сразу становится любимчиком педагогов. К тому времени он уже женат. Появление дочери заставляет думать о заработке - и он устраивается солистом в ресторан "Арбат", где его услышал легендарный Утесов. Участь молодого певца была решена. Он и предположить не мог, что судьба сыграет с ним злую шутку. Он берет академический отпуск и отправляется на гастроли, которые длятся семь месяцев - Сибирь, Урал, Дальний Восток. Десятки городов, концерт за концертом. Грязные гостиницы, безденежье. А вернувшись в Москву, он узнает, что отчислен из училища, выгнан из общежития. Но вскоре Сергею удается после прослушивания устроиться в труппу Ленинградского мюзик-холла, а вскоре молодая семья получает квартиру. А еще спустя некоторое время благодаря первым телевизионным съемкам многомиллионная аудитория становится свидетелем рождения новой звезды. Главная роль в музыкальном фильме "Небесные ласточки" стала заметной и единственной киностраницей в творческой биографии певца. Фильм успели посмотреть лишь немногие. А потом его на двенадцать лет кладут на полку. 1976 год. Спектакль Ленинградского Мюзик-холла "Нет тебя прекраснее" - гвоздь сезона. Билетов не достать. В главной роли - любимец публики Сергей Захаров. За полчаса до начала представления артист заходит к администратору - ему нужны пропуска для друзей. Получив грубый отказ, сдержаться он не мог. Захаров вкладывает в удар всю накопившуюся обиду. Ведь и раньше администратор, провоцируя на скандал, унижал артиста обидными придирками. Поговаривали, что провокация была организована крупным властным чиновником, без всякого повода приревновавшим Захарова к другой звезде Северной столицы - Людмиле Сенчиной. В итоге - полтора года тюрьмы. Подключается пресса - разгромные публикации следуют одна за другой. После "отсидки" ему позволено выступать лишь в небольших провинциальных залах. Весь тираж его пластинок и радийных записей размагничен. Артист серьезно увлекается алкоголем. Сам одолеть беду он не смог. Помогла жена Алла. Через несколько лет его реабилитируют. Но после непредвиденного антракта, затянувшегося на шесть лет, Захаров словно бы выпал из обоймы. Он понимает, что необходимо выстоять и выжить. И это ему удается. Сегодня народный артист России Сергей Захаров по-прежнему собирает полные залы. С ним - его верные зрители, которые ходят на его концерты около сорока лет, а также новые почитатели его таланта. Он не жалеет о том, что произошло, потому что он - фаталист. По его твердому убеждению, в жизни случается только то, что должно было произойти...

Алиса Фрейндлих запомнилась зрителям своей неповторимой игрой в "Служебном романе", "Соломенной шляпке", "Сталкере" и многих других фильмах. О жизни, характере и карьере культовой актрисы расскажут не только коллеги по площадке, но и ее семья.

В чем секрет столь успешного и безоблачного на первый взгляд жизненного существования артиста, художественного руководителя театра Сатиры, режиссера, автора, педагога - Александра Анатольевича Ширвиндта? В программу, помимо монологов главного героя, включены фрагменты художественных фильмов, сцены из спектаклей с участием любимого артиста, знаменитых капустников в Доме актера, фотографии из домашнего архива.

В чем секрет столь успешного и безоблачного на первый взгляд жизненного существования артиста, художественного руководителя театра Сатиры, режиссера, автора, педагога - Александра Анатольевича Ширвиндта? В программу, помимо монологов главного героя, включены фрагменты художественных фильмов, сцены из спектаклей с участием любимого артиста, знаменитых капустников в Доме актера, фотографии из домашнего архива.

Народный артист Армянской ССР Фрунзе Мушегович Мкртчян был не просто народным любимцем. Он стал настоящим символом Армении. В кабинетах местных начальников, наравне с портретами руководителей партии и государства, висел и портрет актера Мкртчяна. Актер снялся в трех десятках фильмов в основном в эпизодических ролях. Однако многие фразы, произносимые его персонажами, стали крылатыми, их повторяла вся страна. Он любил женщин, и они обожали этого незаурядного мужчину. Но ни одна из них так и не смогла сделать его счастливым. Актера погубило не время и не пристрастие к вину. Фрунзик сознательно шел к своей гибели, не имея сил пережить огромное семейное горе – психическую болезнь красавицы жены Данары и любимого сына Вазгена.

В кино Александр Панкратов-Черный вошел играючи - легкий, веселый, обаятельный артист покорил зрителей первым своим появлением! Глядя на него, можно подумать, что он - баловень судьбы, везунчик, никогда не знавший поражений. Но это лишь верхушка айсберга, а что скрыто в глубине? Теневая, неизвестная часть жизни артиста словно прикрыта приставкой его двойной фамилии. Случайно или нет он из Панкратова стал Панкратовым-Черным? Что привнес этот цвет в его судьбу? Какие тайны хранит его двойная фамилия?

Когда режиссер начинала снимать "Семнадцать мгновений весны", она пообещала главную роль Ефиму Копеляну, но потом распорядилась иначе. Так родился неповторимый дуэт: молчащий Штирлиц в облике Вячеслава Тихонова и его внутренний голос - Ефим Копелян. После этого фильма актер в шутку стал называть себя Ефимом Закадровичем. Он и по жизни был "закадровичем" - всегда сдержанный, даже суровый, Копелян производил на зрителей впечатление человека, у которого очень многое остается "за кадром". Ефим Копелян сыграл более чем в 80 фильмах. Многие из них стали культовыми.

Королева съёмочной площадки, окружённая свитой, фаворитами и верными пажами. Авторы расскажут о Татьяне Михайловне так, как о ней не рассказывал ещё никто. Конечно, для всех она - создатель бессмертного образа Штирлица. Но мало кто знает, что Лиознова была и, кстати, остаётся одним из величайших новаторов и экспериментаторов отечественного кинематографа. Она основала школу отечественного сериала. Она сняла первый российский мюзикл. Она бесконечно экспериментировала на площадке. Ну а кто ещё мог попробовать Леонида Куравлева в роли Гитлера?! Об этом и многом другом рассказывают: Леонид Броневой, Иосиф Кобзон, Василий Лановой, Леонид Куравлёв, Валерий Тодоровский, Олег Табаков, Александр Роднянский, Сергей Урсуляк, Андрей Эшпай и другие.

Она родилась в семье русских переселенцев. После окончания школы Анна поступает в Вроцлавский университет. Проявляет свой артистический талант, играя в студенческом театре "Каламбур". Ее серебряный голос скоро заметили. Пришли победы на фестивалях, гастроли. Она стала лауреатом знаменитого Сопотского фестиваля эстрадной песни в 1964 году. Казалось, впереди у молодой певицы блестящий путь. 1967 год. Автокатастрофа. Приговор врачей окончателен: "Жить будет, ходить - не знаем, петь - никогда". Но она выжила и продолжила петь. И снова удар - неизлечимая болезнь. "У меня такие грустные дела, что не хочется об этом говорить и писать, но все будет хорошо ", - напишет она своей подруге за два месяца до смерти. Она умерла, когда ей было всего сорок шесть лет.

Документальная картина о создании великого советского блокбастера "Пираты XX века" 1979 года. Этот боевик стал советским ответом Голливуду, и фильм предлагал зрителю всё, за что во всём мире любят этот жанр: головокружительные трюки, смелые и непобедимые герои, острый сюжет и запоминающаяся музыка. Однако съёмки много стоили актёрам Талгату Нигматулину и Николаю Ерёменко-младшему.

Проект раскрывает тайны биографии Гойко Митича. Впервые рассказывается о том, как далекому от политики актеру невольно пришлось сыграть политическую роль. Почему идеал миллионов женщин был несчастлив в любви и одинок? Как случилось, что он прославился далеко за пределами Югославии, но остался неизвестным на родине и сегодня живет в чужой стране?

"Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" на протяжении нескольких десятков лет остается одним из любимейших сериалов советских и российских зрителей. Виталий Соломин, казалось, слился с этой ролью настолько, что и сам стал жить, как настоящий английский джентльмен: добротная одежда, хорошие манеры, любимая работа образцовая семья. Особенно семья. Виталий Соломин был женат дважды. Первый раз неудачно. Жена - красавица, актриса Наталья Рудная, оказалось, совершенно не разделяла идеалов Виталия о семейной жизни. И они разошлись. После развода Соломин дал себе зарок не жениться несколько лет. Но однажды он встретил ту единственную, которая стала для него настоящим ангелом-хранителем. Мария Леонидова, юная, хрупкая, нежная девушка, в которую Виталий без памяти влюбился, стала идеальной хозяйкой домашнего очага, который он с упоением создавал. Однако семейная жизнь была не безоблачной. Однажды Соломин сам едва не разрушил их с Машей благополучие. Но любовь сотворила чудо...

Власть таланта беспощадна. Таинственна. И не подчиняется тому, кто им обладает. Даже актер такого класса, как Юрий Соломин, порой и сам не догадывается, на что он способен. Когда режиссер Евгений Ташков предложил ему сыграть адъютанта, тот сразу отказался. Но Ташков убедил Соломина рискнуть. Так что если бы не настойчивость Ташкова, мы так и не узнали бы Соломина - адъютанта его превосходительства. И вот уже несколько десятилетий многие люди при встрече называют Юрия Мефодьевича Соломина... Павлом Андреевичем Кольцовым. Акира Куросава, обладатель двух "Оскаров" и "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля и один из самых авторитетных деятелей кино, своего второго "Оскара" получил за фильм "Дерсу Узала", главную роль в котором сыграл Юрий Соломин. Именно Куросава разглядел в Соломине не только отличного актера: "Соломин-сан несомненно обладает режиссерскими данными". В 2015 году исполнилось ровно 55 лет, как Юрий Соломин впервые появился на киноэкране. Но при всем уважении к телевидению и кино, которые сделали его знаменитым в стране и мире, главным для Соломина всегда оставался театр. Родной Малый театр и его традиции. Уже скоро тридцать лет, как Соломин является его художественным руководителем. "Я никогда не обижаюсь, когда говорят, что Малый театр - музейный, консервативный. Разве это плохо? Нет. Рисковать ничем не надо. Надо разумно дать новому хорошему возможность проявить себя. А старое традиционное, которое уже не одну сотню лет проявляло себя, оставить в покое и не делать сравнения. Вот и все!" - считает народный артист СССР Юрий Соломин.

Олег Валерьянович Басилашвили словно родился, чтобы стать актером. Для него профессия - это и есть жизнь. Много лет Басилашвили служит в БДТ им. Г.А. Товстоногова. Среди ролей, сыгранных артистом на этой прославленной сцене, - Прозоров в "Трех сестрах", Войницкий в "Дяде Ване", Хлестаков в "Ревизоре". Басилашвили снимался у самых известных отечественных режиссеров - Михаила Швейцера, Семена Арановича, Карена Шахназарова, Владимира Краснопольского, Валерия Ускова. Наибольший успех Басилашвили принесли фильмы, снятые Георгием Данелия и Эльдаром Рязановым, - "Служебный роман", "О бедном гусаре замолвите слово", "Вокзал для двоих", "Осенний марафон".

Ее называли "эпизодницей". Вряд ли кто-то из актрис превзошел ее по количеству ролей второго плана. Майя Булгакова оставила в кино вереницу образов некрасивых, одиноких, замученных жизнью, брошенных, несчастливых женщин, на которых мужской взгляд не останавливается ни при каких обстоятельствах. В жизни оказалось все наоборот: красивая, счастливая, никогда не остававшаяся в одиночестве, влюбленная и любимая...

В истории мирового фигурного катания не было, нет, и наверное, никогда не будет такого успешного, такого преданного делу, но в то же время, настолько трудного по характеру тренера. И. Роднина, А. Уланов, А. Зайцев, Е. Гордеева и С. Гриньков, Е. Водорезова, А. Фадеев и многие-многие другие. Станиславу Алексеевичу Жуку принадлежит феноменальный рекорд: его ученики 138 раз становились победителями и призерами Олимпийских игр, Чемпионатов мира и Европы. Он придумал десятки новых элементов. Его идеями до сих пор активно пользуются лучшие тренеры мира. Он значительно опередил свое время. Он двигал фигурное катание вперед, постоянно находился в центре мирового внимания. Но с годами его ученики все меньше и меньше принимали его методы достижения цели. И в итоге он оказался один. Один против всех. Против тех, кого сам же вырастил и вывел в люди. Бесспорно, лучший тренер мира по фигурному катанию 70-80-х годов, в начале 90-х оставшийся без средств к существованию. Ему, в прямом смысле слова, было нечего есть. Свою ученицу и коллегу Татьяну Тарасову он просил найти ему хоть какую-нибудь работу. Рассказывая об этом, Тарасова, которая называет Жука гением тренерского ремесла, с трудом сдерживает рыдания. Он умер, когда ему было всего 63. И была в его смерти трагическая обреченность. Находящаяся в соседнем подъезде "Скорая", ехала к нему больше сорока минут. И опоздала. Обширный инфаркт. Сердце. Его тренерская жизнь прошла под девизом "Один против всех". Когда катался сам, судьи на международных соревнованиях не воспринимали его новаторство - слишком сложные элементы. Когда стал тренером, от него бежали ученики - не выдерживали деспотизма. В общении он был тяжелым. Ученики плакали. А ближайшие родственники, жена Нина и дочь Марина, преданно его любили и принимали как факт, что главное дело его жизни - фигурное катание. "Пусть синим всё горит огнем! Медали Родине даем!" - цитирует любимую присказку Станислава Жука его друг Валентин Писеев. Но при всем своем профессиональном деспотизме, как только тренировка заканчивалась, для всех своих учеников Жук становился безотказным помощником и товарищем. В конце карьеры он получил нож в спину. Руководству ЦСКА была положена на стол бумага, в которой Жук обвинялся во всех смертных грехах - от алкоголизма до приставания к своим ученицам. Генерал Владимир Бакаев, официально занимавшийся расследованием "Дела Жука", рассказывает неизвестные подробности: подписи под порочащим Жука письмом, поставленные, якобы, его учениками, судя по всему, были сделаны одной рукой...

На территории нынешней Одессы люди селились с древнейших времён. Но ни античным грекам, ни генуэзцам, ни туркам не удалось создать в этих местах ничего подобного будущей "Русской жемчужины у моря". В течение нескольких веков здесь существовало татарское поселение Хаджибей. В 1764 году турки построили здесь небольшую крепость Ени-Дунья, которая в 1789 году была взята русскими войсками. А в 1791 году по Ясскому договору Хаджибей со всей Очаковской областью перешёл к России. Спустя три года Екатерина II подписала рескрипт о возведении новой военной гавани. Русская революция кардинально изменила судьбу Одессы. Большевики волевым решением включили всю Новороссию и Донбасс в состав учреждённой ими Украинской ССР. Во время Великой Отечественной войны Одесса 907 дней жила под пятой оккупантов. Гитлер подарил её своему румынскому союзнику диктатору Иону Антонеску и с октября 1941 года Одесса была провозглашена столицей новой румынской провинции. Помимо массовых убийств румынские оккупанты безостановочно грабили захваченный ими город. Из 600 тысяч жителей довоенной Одессы в городе на момент освобождения осталось меньше половины. Во времена СССР Одесса сохранила статус одного из важнейших промышленных и культурных центров огромной страны. В мае 1965 года она в числе первых была удостоена почётного звания "город-герой". Многие популярные советские фильмы были сняты на знаменитой Одесской киностудии. Среди них - "Место встречи изменить нельзя", "Д'Артаньян и три мушкетёра", "Приключения Электроника" и многие другие. В начале 70-х в Одессе прошёл первый фестиваль смеха - Юморина, после чего город обрёл статус самого остроумного и весёлого города в СССР. 2 мая 2014 года толпы украинских радикалов устроили на улицах города побоище, которое закончилось чудовищным жертвоприношением. Десятки одесситов, выступивших против майданной власти были заживо сожжены в Доме профсоюзов на Куликовом поле. Позже это назовут "Одесской Хатынью"...

25 октября 1917 года. 9:40 вечера. Заканчивается последняя минута из двадцати, данных Временному правительству для капитуляции. На палубу крейсера "Аврора" поднимается красивая женщина в кожаной куртке. Согласно революционной легенде это была Лариса Рейснер - прототип комиссара из "Оптимистической трагедии". Первая законодательница новорожденной революционной моды. Тысячи молоденьких девчонок по всей стране мечтают надеть кожаные куртки, чтобы стать похожей на легендарную Ларису. Суровая зима. Всеобщая нищета, неработающие ткацкие фабрики. Катастрофически не хватает шерсти, хлопка и льна. Одним из первых декретов молодой советской власти становится декрет о национализации тканей. По всей стране начинается экспроприация тканей и одежды - из магазинов, швейных мастерских, с фабричных складов. Ткани распределяют, как и хлеб, по карточкам. Весной 1919 года в московскую Бутырскую тюрьму доставлена Надежда Ламанова - портниха с мировым именем, носящая титул "Поставщик двора Ея Императорского Величества". Обвинение стандартное: "за дворянское происхождение". С первых дней революции друзья уговаривают ее уехать из России. Кому нужна высокая мода в воюющей стране? Она отказывается. И вот теперь Ламанова сидит в одиночной камере. И придумывает фасоны новой одежды, которую смогут надеть не избалованные модницы, а люди из народа. Мода для народа - парадоксальная и революционная идея, занимавшая умы художников в разрушенной и голодной России 20-х годов. Многое из того, что придумано ими, было воплощено в жизнь лишь годы и годы спустя. Идут жаркие дискуссии. С одной стороны, мода - это буржуазный пережиток, мы его вытравим, и одеваться мы будем не по моде. А как должна одеваться прогрессивная советская молодежь? Этот вопрос решается на высшем идеологическом уровне. Из статьи наркома просвещения Луначарского в журнале "Искусство одеваться" 1928 год: "Если пролетарий или пролетарка, комсомолец или комсомолка, вместо того, чтобы пропить деньги в пивной или проиграть их в карты, покупают приличную одежду, то это, конечно, положительный факт". Тем временем мода упорно пробивает себе дорогу. Люди хотят носить красивую одежду. И вот рождается новый госзаказ. Революционной стране нужна своя мода и свои модельеры. Вспомнили про Ламанову - единственного в то время в России дизайнера мирового уровня. 1925 год. Молодое государство во весь голос заявляет о себе на Всемирной выставке в Париже. Модели Ламановой и Веры Мухиной получают высшую награду.

Если Господь наказывает за проступки, то за что он наказал женщину, которая была совершенством - во всяком случае, так назвал Нинель Мышкову великий французский актер Жерар Филип, познакомившись с ней во время своей поездки в Советский Союз. Необыкновенно красива, талантлива, прекрасная хозяйка, любящая мать и жена. Может быть, это была плата за шесть лет неземного счастья? А может быть, нельзя было строить свое счастье на несчастье другой женщины, которая прокляла ее и не простила своего бывшего мужа даже после его смерти - не пришла на похороны? Но они так любили друг друга! И именно в его фильме - режиссера Виктора Ивченко - она сыграла свою самую значительную роль - Гадюку. Фильм Ивченко, вышедший на экраны в 1965 году, имел огромный успех. И еще Ивченко понял тогда, что встретил свою единственную Женщину, а Нинель поняла, что именно этого человека она ждала всю свою жизнь, к тому времени не такую уж короткую. Роман с Мышковой вырвал режиссера из семьи, но развивался весьма своеобразно: много месяцев Ивченко лишь издали восхищался ею и страдал от того, что она несвободна. Но, тем не менее, она стала для Ивченко единственной актрисой. После "Гадюки" иной быть не могло...

В 1961 году, ещё школьницей, Анастасия дебютировала в кино, сыграв главную роль Ассоль в фильме Александра Птушко "Алые паруса" по одноимённой повести Александра Грина. Вторая сыгранная ей роль принесла ещё большую известность - Вертинская исполнила роль Гуттиэре в фантастической ленте "Человек-амфибия". Фильм стал лидером проката 1962 года, а Анастасия - кумиром советских кинозрителей...

1963 год. Первый и единственный приезд великой Марлен Дитрих в СССР. Перед отъездом из Советского Союза актриса попросила купить ей на память пластинку с песней "Синий платочек": "Я много раз слышала эту песню в переводе, но всегда мечтала услышать в оригинале..." Говорят, что прямо в номере она завела пластинку, и долго слушая голос Клавдии Шульженко, произнесла: "Теперь я понимаю, почему русские выиграли войну". В фильме - самая неизвестная сторона сражений Великой Отечественной войны - о том, как воевала песня. Годы войны подтвердили, что песня - это настоящее оружие. Почему "Синий платочек" дошел до Берлина, как незатейливой советской песне удалось победить в музыкальном сражении? Эта история и другие неизвестные страницы Великой Отечественной будут рассказаны через песни.

В это даже трудно поверить, но уже несколько поколений зрителей знают и любят Аркадия Райкина и его творчество. Эта любовь настолько безмерна, что очень многие слова, а подчас и целые фразы из его сценок и монологов буквально разошлись в народ. Молодое поколение возможно и не догадывается, что употребляемые ими "словечки", как иногда говорят, - "из Райкина". Не говоря уже о некоторых персонажах артиста, которые стали просто нарицательными. Евгений Петросян, последователь творчества любимого артиста, постарался максимально отразить всё многообразие таланта поистине великого артиста, показав не только знакомые, уже ставшие классикой жанра и реально любимые народом номера в исполнении Аркадия Райкина и артистов его театра миниатюр, но и уникальный архивный материал...

Андрей Миронов. Фееричный, успешный, с голливудской улыбкой. Он запомнился мастером комедий, а мечтал о драматических ролях. Его называли героем-любовником, а он всю жизнь искал свою единственную. Боготворил и обожал мать, а она никогда его не хвалила и даже ради любимого праздника - 8 марта - изменила дату рождения сына. Ему завидовали, а он считал свою жизнь неудавшейся. Хотел ставить спектакли и снимать кино, а ничего из этого, по большому счёту, не вышло. Таких ролей, как белогвардейский генерал Тукман в советско-венгерской ленте "Держись за облака", в его карьере практически не было. Он переживал, что для зрителей так и останется Гешей Козодоевым из "Бриллиантовой руки". Но актёр ошибался. Каким был Андрей Миронов на самом деле? Зачем испытывал судьбу? Почему никому не говорил о своей болезни, и был ли у него шанс выжить?.. В фильме принимают участие: Михаил Боярский - актёр, друг Андрея Миронова; Марк Захаров - режиссёр; Лариса Голубкина - вдова Андрея Миронова; Геннадий Нилов - актёр; Геннадий Хазанов - артист эстрады; Фёдор Раззаков - писатель, биограф; Лев Дуров - актёр; Алла Сурикова - режиссёр; Вера Васильева - актриса.