Le Roadshow se déroule dans le cadre luxuriant du Jardin botanique national du Pays de Galles, dans le Carmarthenshire.

L'émission Antiques Roadshow revient à Morden Hall Park, dans le sud de Londres. Nous découvrons des lettres de Mère Teresa et un superbe bronze du "père de la sculpture sud-africaine", Anton Van Wouw.

Anton KOLIG, né en 1886 en Autriche, est l'un des plus grands peintres de nu masculin. Torturé par sa bisexualité, jugé scandaleuse à l'époque, Kolig célèbre la beauté et la sensualité du corps masculin. Le sujet est très peu apprécié à l'époque. N'ayant aucune relation amoureuse connue pour un modèle, il paye ses modèles à ses débuts. Plus tard, il utilise certains membres de sa famille, et des jeunes hommes des environs, dont ses élèves. Ses œuvres transcrivent son attention pour l'esthétique du corps humain masculin, ne représentant pas ou peu le visage de ses sujets.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Paul Cézanne. Vous allez découvrir ses œuvres comme ses natures mortes, le Moulin sur la Couleuvre à Pontoise, la Petite fille à la poupée.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Edouard Manet. Vous allez découvrir ses œuvres comme Lola de valence, Olympia, Anguille et rouget.

Depuis 2013, l'artiste de rue Zag ravit notre regard avec de grandes réalisations dont le support de prédilection est l'escalier.

Genre pictural existant depuis l'Antiquité, la nature morte connut un regain d'intérêt à partir du XVIIe siècle dans la peinture européenne. Représentation composée d'éléments inanimés, elle peut se limiter à la table d'un repas, comme dans le frugal Dessert de gaufrettes de Lubin Baugin, ou d'animaux chassés comme dans la Nature morte au faisan de Jean-Baptiste Oudry. Retrouvez également des natures mortes célèbres de Chardin, Cézanne et Van Gogh. Bonne visite !

Construite en 1743 dans le centre de Kyoto, la maison Sugimoto, réunit salons de réception, espaces de vie quotidienne, boutiques, magasins de stockage et jardins.

Antiques Roadshow est de retour à Hanbury Hall, la grande demeure seigneuriale du XVIIIe siècle située dans un parc à Hanbury, dans le Worcestershire. Nombreux sont les visiteurs venus pour faire expertiser leurs trésors de famille. L'expert Adam Schoon évaluera une énorme canne à pêche appartenant à un passionné, et on découvrira une pièce d'art qui joue un air de musique.

Cette pièce unique fut réalisée au XVIe siècle par un modeste émailleur du Limousin et travaillée au marteau pour lui donner des effets de relief.

Salut, les artistes ! Alors savez-vous ce qu'est un tricératops, allosaure, diplodocus et le fameux tyrannosaure. Et bien c'est ce que nous allons apprendre à dessiner aujourd'hui.

Salut, les artistes ! Alors je ne sais pas vous, mais moi j'ai très peur des crocodiles. Alors quand j'ai très peur, et bien je dessine. Allez, on va dessiner des crocos !

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, nous vous parlerons de l'art brut.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner avec les feutres de couleur.

Rembrandt : sans aucun doute le plus grand peintre des Pays-Bas. Admiré dans le monde entier, surtout pour ses jeux de lumière et d'obscurité. Il était une célébrité néerlandaise avant la lettre, la superstar du Siècle d'or... Un maître de la représentation des émotions humaines, en particulier dans ses autoportraits. Un virtuose de la technique, mais aussi d'une honnêteté implacable. Rembrandt a peint son premier autoportrait à l'âge de 22 ans. Une œuvre de petite taille, mais techniquement très raffinée : "Autoportrait à un âge précoce".

Réputé pour être le créateur de la peinture à l'huile, le peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441) est un artiste majeur du 15ème siècle. Il est considéré comme étant le fondateur du portrait occidental qu'il a pratiqué très méticuleusement. Regardez de près la fameux " Portrait d'Arnolfini " exposé à la Galerie Nationale de Londres, le miroir circulaire au fond de la pièce montre le reflet de l'artiste. " La vierge du chancelier Rolin " exposé au Louvre, quant à elle montre une image dans laquelle trois arcs s'ouvrent sur un paysage fluvial. Bonne visite !

Depuis l'Antiquité grecque, l'homme est considéré comme le créateur et la femme comme la muse. Pourtant, depuis toujours, les femmes sculptent, taillent, fondent et frappent. De Properzia de' Rossi, pionnière de la Renaissance, à Niki de Saint-Phalle et ses monumentales "Nanas", en passant par Camille Claudel et son art tourmenté, Marcello et sa "Pythie" sensuelle et furieuse, la radicale Jane Poupelet ou encore Germaine Richier, toutes ont produit des oeuvres puissantes, parfois oubliées. Au fil du temps, les sculptrices se sont réappropriées le corps féminin, longtemps façonné par l'imaginaire des hommes.

Né en 1867, Bonnard s'est façonné entre la fin de l'impressionnisme et le mouvement nabi dont il est l'un des principaux artisans, pour ensuite s'affranchir de tout courant artistique et de toute convention développant une image très personnelle. Avec son regard sensible sur le monde, il peint des sujets intimes, des intérieurs ou des nus, des fenêtres ouvertes sur le jardin ou des effets impressionnistes servis par des palettes de couleurs légères et lumineuses. Sous une apparente simplicité, l'œuvre de Bonnard se révèle complexe, pleine de nuances et comme détachée du temps. D'ailleurs il ne pouvait pas s'empêcher de retoucher ses toiles une fois achetées ou exposées.

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

Harry, Raphaël, Luca, Marine et Mush révèlent leurs meilleures techniques de dessin.

Le meilleur de l'art sous toutes ses formes dans nos documentaires sélectionnés pour vous!

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Cet épisode d'Antiques Roadshow se déroule dans le magnifique Christchurch Park à Ipswich, dans le Suffolk. Les trésors comprennent un collier d'une valeur d'un demi-million de livres sterling et une montre à gousset au secret bien caché.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à faire un graffiti.

Ce film part sur les traces d'Amédéo Modigliani, artiste célèbre pour ses tableaux de femmes indolentes, sa vie tumultueuse et sa mort prématurée. Le peintre italien incarne d'ailleurs aujourd'hui le mythe de l'artiste maudit, fauché par une tuberculose à l'orée de la gloire, et suivi dans la mort par sa compagne, qui s'est suicidée en apprenant la nouvelle. Le dessin qu'il fit en 1909 de Paul Alexandre, son ami et premier mécène, faisait partie d'une des collections privées les plus secrètes du XXe siècle. Il est la propriété du musée des Beaux-arts de Rouen. A travers cette oeuvre, est retracé le parcours chaotique de l'artiste italien, de Livourne où il est né en 1884, jusqu'à son dernier atelier parisien, rue de la Grande Chaumière.

En 1917, le monde de l'art est en émoi : le peintre Edgar Degas meurt laissant derrière lui une collection où figurent des dizaines d'œuvres d'Edouard Manet... Cette découverte éveille notre curiosité sur les secrets de la relation qu'entretenait les deux artistes. Plongeant au cœur du XIXème siècle, nous découvrons la relation tumultueuse qui lie les deux hommes, pleine de rivalité et de scandale. Dans un monde où les révolutions artistiques ont pour corollaire les transformations politiques, l'essor économique et le rayonnement culturel des arts parisiens, Manet et Degas, à travers leurs créations, cherchent à exprimer leur époque. Chaque toile les rapproche et les éloigne tour à tour, à mesure qu'ils explorent la modernité sous le regard critique de leurs contemporains.

Dans le magnifique château de Belvoir, dans le Leicestershire, Phil est invité par la 11e duchesse de Rutland à découvrir comment il a été construit, une histoire d'amour digne de Jane Austin. Phil apprend que les créateurs du château ont dû vendre des villages entiers pour financer les travaux de construction, et révèle le coût total époustouflant en monnaie d'aujourd'hui.

Né en 1946, Mahjoub Ben Bella étudie à l'Ecole des Beaux-arts d'Oran jusqu'en 1965, avant de rejoindre l'Ecole des Beaux-arts de Tourcoing, puis l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l'Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris. Durant sa formation, il a développé une démarche artistique, fondée d'abord sur l'utilisation plastique de la calligraphie arabe, avant que ce choix n'évolue de manière spectaculaire vers une expression foisonnante de formes et de couleurs.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

La National Gallery de Londres propose un nouveau regard sur l'un des plus grands artistes de tous les temps, Johannes Vermeer. Il est le peintre de la célèbre toile "La Jeune Fille à la perle". Dans une exposition intitulée "Vermeer et la musique : L'art de l'amour et des loisirs", la National Gallery a choisi de se concentrer sur la relation que Vermeer entretenait avec la musique. C'est l'un des thèmes les plus populaires de la peinture hollandaise et il révèle énormément de choses sur cet artiste fascinant.

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Découvrez les grands chefs d'œuvre de l'histoire de l'art qui ont fait scandale. Décriés, condamnés, censurés parfois, ils sont aujourd'hui considérés comme des œuvres majeures exposées dans les plus prestigieux musées. Quelles sont ces œuvres et pourquoi ont-elles tant fait scandale ? Retrouvez le Déjeuner sur l'herbe de Manet ou l'Origine du monde de Courbet, longtemps cachée par son propriétaire. Laissez-vous emporter et peut-être choquer à votre tour… Bonne visite !

En 1901, à Nancy, l'ingénieur autodidacte Jean Prouvé met au point la maison économique idéale pour toute la famille, construite en kit à monter soi-même.

L'émission Antiques Roadshow se déroule à Lytham Hall, dans le Lancashire, où l'on trouve des trésors tels qu'une chaise qui proviendrait du navire amiral de Nelson.

L'émission Antiques Roadshow revient dans le cadre grandiose de Compton Verney, dans le Warwickshire, où les experts examinent des illustrations de mode des années 1930 et une paire de coqs en bronze provenant de l'empire du Bénin.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Raphaël. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le Mariage de la Vierge, La vierge et l'enfant avec St John ou Portrait de Baldassare Castiglione.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Auguste Renoir. Vous allez découvrir ses œuvres comme les Jeunes Filles au piano, les Baigneuses, nature morte poires et pommes.

Anciennement connu sous le pseudonyme de ParisSketchCulture (PSC), Raphaël Federici est un artiste plasticien né en 1986. Depuis 2012, il se consacre à peindre à travers le monde, en recherche constante d'inspiration et d'aventures. Il allie peinture classique, peinture aérosol, illustration, et d'autres formes d'arts utiles à la fabrication de son univers (sculpture, maroquinerie, projection, menuiserie) et travaille aussi bien en atelier qu'en milieu urbain. Il qualifie son mouvement artistique de "néo pop-expressionnisme" et travaille sur un projet afro-futuriste.

Genre pictural qui prend son indépendance à la Renaissance, le nu féminin devient un des sujets principaux de la peinture européenne. Sous un prétexte mythologique (Vénus d'Urbin de Titien), biblique (Bethsabée de Rembrandt) ou oriental (Odalisque d'Ingres), le corps de la femme se dévoile. Ces prétextes s'évanouissent avec l'Olympia de Manet, simple représentation d'une femme contemporaine nue, d'où le scandale que le tableau provoqua. Bonne visite !

En 1901, à Nancy, l'ingénieur autodidacte Jean Prouvé met au point la maison économique idéale pour toute la famille, construite en kit à monter soi-même.

Arley Hall 1

Avec sa coiffure dite en oreille de chien et son expression d'ironie joyeuse, "Démocrite" ne laisse personne indifférent. Peint par Diego Vélasquez vers 1630, ce tableau est un des chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Rouen. Son histoire, son destin et le mystère qui l'entourent en font l'une des peintures les plus captivantes de l'histoire de l'art. Un tableau dont le sujet initial a été transformé, a changé plusieurs fois de nom et a été attribué à un autre peintre que Vélasquez pendant plus d'un siècle. Comment cette toile s'est-elle retrouvée à Rouen ? Pourquoi son auteur l'a-t-il modifiée douze ans plus tard ? Comment le tableau d'un des plus grands peintres espagnols a-t-il pu être pris pour celui d'un autre ? Autant de mystères que cette enquête tente d'éluicider.

Salut, les artistes ! Alors pour qu'un personnage puisse exprimer des sentiments, il faut lui donner des expressions.

Salut les artistes, petite devinette, est-ce qu'une feuille de papier, peut-elle supporter 4 tonnes ? C'est ce que nous allons voir dans cet atelier.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à faire un graffiti.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner une bande dessinée en trois cases.

En 1917, le monde de l'art est en émoi : le peintre Edgar Degas meurt laissant derrière lui une collection où figurent des dizaines d'œuvres d'Edouard Manet... Cette découverte éveille notre curiosité sur les secrets de la relation qu'entretenait les deux artistes. Plongeant au cœur du XIXème siècle, nous découvrons la relation tumultueuse qui lie les deux hommes, pleine de rivalité et de scandale. Dans un monde où les révolutions artistiques ont pour corollaire les transformations politiques, l'essor économique et le rayonnement culturel des arts parisiens, Manet et Degas, à travers leurs créations, cherchent à exprimer leur époque. Chaque toile les rapproche et les éloigne tour à tour, à mesure qu'ils explorent la modernité sous le regard critique de leurs contemporains.

Dans le magnifique château de Belvoir, dans le Leicestershire, Phil est invité par la 11e duchesse de Rutland à découvrir comment il a été construit, une histoire d'amour digne de Jane Austin. Phil apprend que les créateurs du château ont dû vendre des villages entiers pour financer les travaux de construction, et révèle le coût total époustouflant en monnaie d'aujourd'hui.

Né en 1946, Mahjoub Ben Bella étudie à l'Ecole des Beaux-arts d'Oran jusqu'en 1965, avant de rejoindre l'Ecole des Beaux-arts de Tourcoing, puis l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l'Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris. Durant sa formation, il a développé une démarche artistique, fondée d'abord sur l'utilisation plastique de la calligraphie arabe, avant que ce choix n'évolue de manière spectaculaire vers une expression foisonnante de formes et de couleurs.

Paul Cézanne, né en 1839, est l'auteur, entre autres, de nombreux portraits et de paysages de Provence dans le sud de la France. Parmi celles des peintres du XIXe siècles rangés sous l'étiquette " impressionnistes ", l'œuvre de Cézanne dépasse la période de l'impressionnisme ; elle est probablement la plus difficile à identifier. Alors que les impressionnistes utilisent de petites touches, Paul Cézanne a recourt à des empâtements et fait ressortir les formes géométriques et se dirige sur la voie du cubisme.

Cette année, la Norvège célèbre le 150e anniversaire de la naissance d'Edvard Munch (1863-1944), l'une des figures proéminentes de l'art moderne. Munch 150, coproduite par le Musée national et le Musée Munch, est déjà acclamée comme " l'exposition d'une vie ". L'intérêt général est énorme, comme le témoigne le résultat record de la mise aux enchères publiques de l'un de ses quatre tableaux, Le Cri, soit 120 millions de dollars. Cette présentation vous amènera dans les coulisses de la mise en place de cette exposition, en plus de comprendre une visite guidée de la Norvège qui brossera la biographie de cet homme dont la vie s'est étalée de la moitié du 19ème siècle jusqu'à l'occupation allemande lors de la Seconde Guerre mondiale.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les dessinateurs s'attaquent à la maîtrise des stylos pierre noire et pierre blanche, sur les conseils d'Harry.

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En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Antiques Roadshow se rend à Newby Hall, dans le Yorkshire, où l'on découvre une bague de fiançailles récupérée chez un prêteur sur gages et collection d'objets d'art australiens.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez des techniques de simplification.

Retour sur l'histoire d'une série de clichés de Robert Doisneau, dont le musée Nicephore-Niepce possède une des plus célèbres images, "Le Regard oblique".

Rembrandt : sans aucun doute le plus grand peintre des Pays-Bas. Admiré dans le monde entier, surtout pour ses jeux de lumière et d'obscurité. Il était une célébrité néerlandaise avant la lettre, la superstar du Siècle d'or... Un maître de la représentation des émotions humaines, en particulier dans ses autoportraits. Un virtuose de la technique, mais aussi d'une honnêteté implacable. Rembrandt a peint son premier autoportrait à l'âge de 22 ans. Une œuvre de petite taille, mais techniquement très raffinée : "Autoportrait à un âge précoce".

Originaire de la ville de Grasse dans le sud de la France, Jean-Honoré Fragonard est le peintre français le plus emblématique du 18ème siècle. Il a étudié à l'académie française à Rome mais à choisi de devenir libre dans son travail, préférant effectuer des commissions privées, dont certaines ont eu du succès comme " La chemise enlevée " exposé au Louvre. " Fanciful Figure " exposé au Louvre-Lens quant à elle démontre un style très moderne et original. L'un de ses chefs-d'oeuvre est sans aucun doute le tableau " Le Boulon ", appartenant aujourd'hui à la collection du Louvre à Paris. Bonne visite !

Depuis l'Antiquité grecque, l'homme est considéré comme le créateur et la femme comme la muse. Pourtant, depuis toujours, les femmes sculptent, taillent, fondent et frappent. De Properzia de' Rossi, pionnière de la Renaissance, à Niki de Saint-Phalle et ses monumentales "Nanas", en passant par Camille Claudel et son art tourmenté, Marcello et sa "Pythie" sensuelle et furieuse, la radicale Jane Poupelet ou encore Germaine Richier, toutes ont produit des oeuvres puissantes, parfois oubliées. Au fil du temps, les sculptrices se sont réappropriées le corps féminin, longtemps façonné par l'imaginaire des hommes.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Découvrez l'œuvre de Matisse à travers les expositions de la Tate Modern à Londres et du MoMA de New York (2014) et profitez de la performance originale de la danseuse étoile du Royal Ballet Zenaida Yanowsky, qui interprète les couleurs et le dynamisme de la peinture de Matisse sur la musique jazz de Courtney Pine. Ponctué d'entrevues avec des experts ainsi que d'images d'archives rares de Matisse au travail, ce documentaire permettra d'apprécier tout particulièrement le dernier chapitre de la carrière du peintre et notamment ses gouaches découpées.

Le meilleur de l'art sous toutes ses formes dans nos documentaires sélectionnés pour vous!