Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner l'eau.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à réaliser une affiche de pub.

Depuis plus de 40 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontres ses habitants et leurs trésors familiaux. Fiona Bruce et son équipe vous attendent dans cette nouvelle saison pleine de surprises !

Édouard Manet est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Initiateur de la peinture moderne, Manet est à tort considéré aujourd'hui comme l'un des pères de l'Impressionnisme. Il s'en approche par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins et natures morts, ou encore la vie parisienne. Mais il se distingue des impressionniste par ses peintures soucieuses du réel, il utilise peu les nouvelles techniques de la couleur, et le traitement particulier de la lumière alors en vogue.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel...

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Le Caravage. Vous allez découvrir ses œuvres comme Bacchus, Marie-Madeleine ou Le Christ à la colonne.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Pierre Bonnard. Vous allez découvrir ses œuvres comme La femme endormie sur un lit, Eté en Normandie ou La plage à marée basse.

Marine et Nicolas ont une heure pour arpenter les rues pluvieuses de Bordeaux et réaliser des clichés sur Bordeaux et ses habitants. Ils doivent exceptionnellement respecter un parcours imposé et produire obligatoirement une photographie des quais.

Situé en plein cœur de Paris, le musée du Louvre abrite une des collections d'art les plus impressionnantes à travers le monde, allant de l'Antiquité jusqu'à l'art moderne. Avec plus de 8 millions de visiteurs par an, le Louvre est le musée le plus visité du monde. A partir de cette collection, nous vous proposons de découvrir des œuvres d'art à ne pas manquer, comprenant " Mona Lisa " de Leonard De Vinci, " Les Noces de Cana " de Veronese, " La liberté guidant le peuple " de Delacroix et " La Grande Odalisque " de Ingres. Bonne visite !

A la fin du 18ème siècle (entre 1775 et 1779), Claude Nicolas Ledoux construit en Franche Comté une usine monumentale pour le roi de France. La révolution en architecture, une décennie avant la Révolution tout court. Ledoux veut réinventer l'architecture, comme Rousseau veut réinventer le Contrat Social, en revenant aux sources, aux \" principes naturels \". C'est à la fois une révolution esthétique, un site industriel novateur et le noyau d'une cité idéale qui ne verra jamais le jour

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter un trompe l'oeil.

L'abbaye historique de Buckfast dans le Devon, commémore ses 1000 ans de culte. Par une parfaite journée d'été, le parc de l'abbaye est rempli de visiteurs apportant leurs trésors.

Peintre originaire de Florence en Italie, Sandro Botticelli est considéré comme l'un des peintres Italiens les plus connus du 15ème siècle. Proche de la famille Medici, il est admiré et renommé pour ses portraits et ses peintures de femmes nues tout droit inspirées de la mythologie grecques comme le majestic tableau " La naissance de Vénus ", exhibé dans la Gallery Uffizi à Florence, et également présent dans cet épisode. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Retour sur l'histoire d'une des dernières oeuvres d'Edouard Manet qui, pour représenter l'"Automne", choisit Méry Laurent, une demi-mondaine devenue un de ses modèles préférés.

L'oeuvre du peintre Jean-Michel Basquiat, mort d'une overdose en 1988, bat aujourd'hui des records dans les salles de vente : retour sur son parcours.

Bonnie and Clyde, John Lennon et Yoko Ono, ou encore Batman et Robin : les couples iconiques de la culture pop sont nombreux. Pourtant il en existe un qui a profondément marquer les années 80, un choc des titans ! D'un côté la star montante de Brooklyn et de l'autre le \" Pape \" de la culture pop : j'ai nommé Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol.

Les présentateurs Richard Bacon et Una Stubbs accueillent les huit artistes amateurs restants à Blenheim Palace dans l'Oxfordshire, le lieu de naissance de Sir Winston Churchill. Les artistes commencent dans l'Orangerie, où ils disposent une collection d'objets personnels de la maison dans une nature morte - d'un chapeau jaune surdimensionné à une betterave et un crâne - qu'ils doivent reproduire sur une toile en quatre heures, en utilisant uniquement des acryliques.

Les collections du Rijksmuseum, à Amsterdam, offrent un riche panorama de l'art hollandais du Moyen Age à nos jours : découverte des chefs-d'œuvre tels que "La Ronde de nuit" de Rembrandt et "La Laitière" de Vermeer, de la Galerie d'honneur ou encore des faïences de Delft.

Après deux ans d'exposition itinérante, en 2015 ""La Jeune Fille à la perle" est retournée au musée Mauritshuis de La Haye. Du haut de ses 350 ans, l'éternelle Jeune Fille a toujours su conserver son aura de mystère et son charme. La preuve, c'est le nombre de curieux (1,2 millions) qui ont accouru pour l'apercevoir lors de son séjour au Japon. Le documentaire cherche à découvrir les nombreuses énigmes de cet extraordinaire tableau et de son créateur mystérieux - Vermeer. Qui était cette fille ? Pourquoi et comment Vermeer a-t-il peint ce tableau ? Venez voyager dans le temps pour découvrir Johannes Vermeer, visiter le charmant musée de La Haye et répondre à toutes ces questions.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition \" Kasimir Zgorecki, photographier la \" Petite Pologne \" 1924-1939 \" au musée du Louvre à Lens. Au milieu du XXe siècle, Kasimir Zgorecki oueuvrait dans le bassin minier du Nord de la France. Cette exposition s'inscrit dans un contexte particulier car il s'agit du centenaire de la signature d'une convention entre la France et la Pologne sur l'émigration et l'immigration qui a entraîné l'arrivée massive de travailleurs polonais en France pour travailler dans les mines. C'est le cas du photographe Kasimir Zgorecki.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Hans Hartung " au musée d'Art Moderne de Paris. Cette exposition consacrée à ce peintre du XXe siècle est une rétrospective de 1904, année de sa naissance, jusqu'à sa mort en 1989, où l'on peut observer toute sa production qui a été très importante dans l'histoire de l'art.

Le meilleur de l'art sous toutes ses formes dans nos documentaires sélectionnés pour vous!

Adam Schoon est intrigué par l'histoire d'un intrépide chasseur de plantes qui a travaillé dans l'Himalaya et à qui le 13ème Dalaï Lama a offert un service à thé tibétain et un moulin à prières.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

Rembrandt est largement considéré comme le plus grand peintre Néerlandais du 17ème siècle. Il est maître dans l'usage des lumières, particulièrement dans la technique du clair-obscur, c'est un dessinateur exceptionnellement talentueux. Le travail de Rembrandt a été considérablement influencé par les événements dramatique de sa vie ( La mort de sa femme, sa faillite financière, etc..). Dans cette exposition vous allez découvrir ses peintures les plus célèbres exposés au Louvre, comme " Bethsabée au bain tenant la lettre de David " ,mais également exposé à Mauritshuis avec " La Leçon d'anatomie du docteur Tulp " ou encore ces fameux autoportraits. Bonne visite !

Commandée par l'Etat pour l'Exposition Universelle de 1855, cette toile permit à Delacroix de réaliser avec ce thème animalier un manifeste du romantisme.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Elle a été peinte il y a près de 600 ans ; il s'agit de la "Vierge à la fontaine" de Jan Van Eyck. Bien qu'elle soit la préférée de Charlotte, elle atteint les limites de ses capacités. Les détails minutieux, l'utilisation particulière de la peinture à l'huile et les pigments à séchage lent lui jouent des tours. Tandis que l'équipe étudie la technique complexe de peinture à l'huile de Van Eyck, elle se rend également à Rome. À la recherche du bleu outremer, ils découvrent au Vatican l'impact de Van Eyck sur ses contemporains italiens et allument un cierge pour Charlotte à Santa Maria Maggiore.

François Boucher (1703-1770) est l'archétype du peintre rococo français. Il peint une mythologie teintée de galanterie comme dans le très beau Bain de Diane du Louvre. Artiste protégé par Mme de Pompadour, il peindra plusieurs fois son Portrait. Sensible aux influences du Siècle des Lumières, il s'adonne aux chinoiseries (Le jardin chinois de Besançon), au paysage bucolique (Les charmes de la vie champêtre) et à un certain orientalisme sensuel (Odalisque brune). Bonne visite !

Retour sur les sources d'inspiration et les étapes du cheminement singulier de Vasarely, plasticien hongrois émigré à Paris et chef de file de l'Optical art.

La vie de Vincent van Gogh reste entouree de mystere : folie, maladie, suicide, les ingredients pour creer un mythe sont tous reunis. Beneficiant d'un acces complet et sans precedent aux tresors du Van Gogh Museum d'Amsterdam, ce documentaire met en lumiere a la fois l'un des artistes preferes du monde et la collection riche et unique du musee. Decouvrez ces merveilleux chefs-d'oeuvre sur grand ecran pendant que quelques invites y compris les conservateurs de renommee mondiale et des historiens de l'art offrent leurs interpretations et des explications sur le travail de Van Gogh.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

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Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

Le Musée juif de Berlin est le premier bâtiment construit par l'architecte Daniel Liebeskind. Achevé en 1998, il pose d'emblée les limites de l'architecture. Comment construire là où tout à été détruit ? La réponse se trouve peut-être dans la forme même du bâtiment. A l'extérieur, il n'est qu'une ligne brisée, censée incarnée les cassures de l'histoire du judaïsme en Allemagne. A l'intérieur, le visiteur découvre un tout autre bâtiment, au long d'un parcours qui joue sur les déséquilibres et la perte des repères. Six tours de béton, invisibles de l'extérieur et qui ne contiennent absolument rien, symbolisent quant à elles le vide de l'holocauste.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter l'air et le vent

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, nous parlerons des arts premiers.

Depuis plus de 40 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontres ses habitants et leurs trésors familiaux. Fiona Bruce et son équipe vous attendent dans cette nouvelle saison pleine de surprises !

Kees Van Dongen est un peintre néerlandais, adepte du fauvisme, ses premiers travaux sont influencés par le symbolisme et la montée du pointillisme. C'est à l'âge de 16 ans qu'il débute à l'Académie Royale des beaux-arts de Rotterdam. Ce sont les couleurs vives de ses peintures qui leur vaudra le nom de "Fauves". Ses portraits sont très réputés au sein de la bourgeoisie française. Il devient alors un peintre mondain. Il aime peindre le cirque et le music-hall avec ses danseurs et ses acrobates. Très vite, la femme devient son sujet de prédilection, et il aime déformer les traits de ces modèles. Il peint le portrait de personnalité du cinéma avec beaucoup de satyre : pose outrée, costume et accessoire théâtralisé. Il cherche à montrer tout le faux de ce monde et de ces personnes ne vivant qu'aux travers de personnages.

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Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Léonard De Vinci. Vous allez découvrir ses œuvres comme la Joconde, Salvator Mundi, La Cène.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Sandro Botticelli. Vous allez découvrir ses œuvres comme Abundance or autumn, The story of virginia, Vénus et Mars.

Aujourd'hui, Photo contest vous emmène au Musée Rodin. Le directeur du collectif de photographes Lengos photo prod, nous présente deux de ses membres qui vont s'affronter pour prendre la meilleure photographie sur le thème imposé : Rodin et son musée.

Située sur la place Trafalgar Square à Londres, la Galerie Nationale est la maison d'une des plus grandes collections d'art Européennes. Celle-ci contient plus de 2000 peintures, allant du Moyen âge jusqu'au début des années 2000. Vous pourrez admirer des méthodes d'art et des œuvres d'artistes uniques au monde, comme la remarquable peinture flamande (Van Eyck, Vermeer), l'impressionnisme français (Monet, Cézanne) et surtout les maîtres anglais de l'art comme Hogart et Turner. Bonne visite !

Anton KOLIG, né en 1886 en Autriche, est l'un des plus grands peintres de nu masculin. Torturé par sa bisexualité, jugé scandaleuse à l'époque, Kolig célèbre la beauté et la sensualité du corps masculin. Le sujet est très peu apprécié à l'époque. N'ayant aucune relation amoureuse connue pour un modèle, il paye ses modèles à ses débuts. Plus tard, il utilise certains membres de sa famille, et des jeunes hommes des environs, dont ses élèves. Ses œuvres transcrivent son attention pour l'esthétique du corps humain masculin, ne représentant pas ou peu le visage de ses sujets.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

On se retrouve dans le hangar du Concorde, au musée Aerospace Bristol qui vient d'ouvrir ses portes. Comme toujours, les objets présentés offrent un mélange passionnant aux experts.

Ce sont les artistes les plus populaires du monde. Les œuvres de Cézanne, Monet, Degas et leurs compatriotes représentent des richesses inestimables. Mais qui étaient-ils vraiment ? Comment et pourquoi ont-ils révolutionné l'histoire de l'art ? Qu'est-ce qui se cache derrière leur succès intemporel ? Pour répondre à ces questions, le film a obtenu un accès unique à une grande exposition mettant l'accent sur le collectionneur d'art parisien du 19ème siècle, Paul Durand-Ruel, l'expert des Impressionnistes qui prit la décision courageuse d'exposer les Impressionnistes à New York en 1886 et ainsi introduire la société américaine à la peinture française moderne.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez à dessiner des véhicules.

A voir parmi les musées de peinture de Berlin, la Gemäldegalerie dans le quartier du Tiergarten, la Alte Nationalgalerie consacrée à l'art allemand du XIXe et aux impressionnistes français, la Galerie berlinoise ou encore le Brücke Museum.

Léonard De Vinci est le peintre Italien de la renaissance le plus célèbre. Il possède un talent inégalable (peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, urbaniste, mathématicien, botaniste, philosophe, inventeur,…) Il a considérablement influencé l'histoire de l'art. Son usage de la technique Sfumato et du clair-obscur son encore étudié aujourd'hui. La " Mona Lisa " et " La Cène " exposé au Louvre et dans l'église Santa Maria delle Grazie qui apparaissent dans cet épisode font partie de ses peintures les plus renommé, admiré et parodié à travers le monde. Bonne visite !

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

"La Chasse au Nègre", de Félix Martin, réalisée en 1873, est l'une des premières sculptures à montrer la brutalité de l'esclavage.

Construit à Chicago en 1871, après l'incendie qui ravagea la ville, l'Auditorium Building inaugura une forme d'architecture purement américaine. La bâtisse est à l'époque la plus haute du monde, avec ses dix-sept étages, ses bureaux, son hôtel de luxe et sa salle de spectacle de quatre mille cinq cents places. Elle est construite selon le principe "Form follows function", initié par son architecte Louis Henry Sullivan. Son hôtel et ses bureaux devaient combler le déficit jugé inévitable de l'Opéra.

Construit entre 1953 et 1961 à Eveux, près de Lyon, le couvent de la Tourette est la dernière grande oeuvre de Le Corbusier en France. Le couvent, qui peut abriter quatre-vingts étudiants, est à la fois un lieu d'habitation, d'étude et de prière. Il a été commandé au grand architecte français par la communauté dominicaine de Lyon, soucieuse de faire face au fort regain des vocations religieuses après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Una Stubbs et Richard Bacon présentent l'émission depuis la prestigieuse galerie Tate Britain, sur les rives de la Tamise à Londres, où les artistes amateurs doivent relever trois défis pour capturer la forme humaine. Deux hommes à moitié nus accueillent les artistes restants, ce qui en rend plusieurs très nerveux alors qu'ils s'efforcent de relever le premier défi lancé par les juges experts Lachlan Goudie et Daphne Todd OBE : capturer la forme anatomique correcte du corps, les proportions et les tons de chair de deux modèles de dieux grecs drapés d'un pagne.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez les techniques de la linogravure.

En 64 épisodes, ludiques et pédagogiques, vous saurez croquer un avion, un pompier, un manoir hanté, un footballeur, un coucher de soleil, un lion, la Tour Eiffel, des coquillages, une fée... Notre maître dessinateur Gia-Haï Phan vous fera découvrir les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes, estompage, tout y passe.

Pour tous ceux qui n'ont pas la chance de passer leur vie dans les musées, MUSEUM propose une visite privée en 13 minutes des plus belles expositions du moment en compagnie d'un critique d'art ou d'un commissaire d'exposition. L'une des particularités de cette émission : " Visite privée " est tournée en un plan séquence de 13 minutes qui permet une immersion totale dans l'exposition ! Dans cet épisode : Barbara Hepworth.

Pour tous ceux qui n'ont pas la chance de passer leur vie dans les musées, MUSEUM TV propose une visite privée en 13 minutes des plus belles expositions du moment en compagnie d'un critique d'art ou d'un commissaire d'exposition. Une émission tournée en un plan séquence, pour une immersion totale !

Dans le Yorkshire, on se retrouve dans le Piece Hall de Halifax, le dernier vestige architectural d'une halle aux draps du XVIIIe siècle où l'on négociait autrefois des textiles.

Street-Art, Performances, Body Art… Parce que les nouvelles formes d'Art et leur caractère revigorant, voire iconoclaste, ont su attirer un nouveau public jusque-là réfractaire à pénétrer à l'intérieur de nos beaux musées.

William Turner est connu dans le monde entier pour être l'un des meilleurs peintres de paysages de l'école Anglaise. Il s'efforce de représenter des paysages dans un style considéré comme romantique. La progression dans son art lui a permis de se révéler au monde entier, de ce fait il s'est également permis d'avoir une plus grande fantaisie et plus d'audace dans son traitement des couleurs et de la lumière, se rapprochant de l'imaginaire. De telle manière qu'il est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme. Découvrez ses oeuvres comme " Le Dernier Voyage du Téméraire " exposé dans la Galerie Nationale à Londres, ou encore " Le Négrier " exposé au musée des Beaux-arts à Boston. Bonne visite !

Ce chef d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, peint par le Titien et illustrant un épisode de l'histoire romaine, a appartenu à de prestigieux collectionneurs.

My little Museum, c'est la grande Histoire de l'art racontée à travers ses petites histoires par Alicia Flipo. Avec son ton décalé et loufoque, et grâce à son inventivité et son humour, Alicia met en scène ces petites histoires de l'art pour qu'une bonne fois pour toute, vous reteniez la grande !

Anton KOLIG, né en 1886 en Autriche, est l'un des plus grands peintres de nu masculin. Torturé par sa bisexualité, jugé scandaleuse à l'époque, Kolig célèbre la beauté et la sensualité du corps masculin. Le sujet est très peu apprécié à l'époque. N'ayant aucune relation amoureuse connue pour un modèle, il paye ses modèles à ses débuts. Plus tard, il utilise certains membres de sa famille, et des jeunes hommes des environs, dont ses élèves. Ses œuvres transcrivent son attention pour l'esthétique du corps humain masculin, ne représentant pas ou peu le visage de ses sujets.

Construit à Chicago en 1871, après l'incendie qui ravagea la ville, l'Auditorium Building inaugura une forme d'architecture purement américaine. La bâtisse est à l'époque la plus haute du monde, avec ses dix-sept étages, ses bureaux, son hôtel de luxe et sa salle de spectacle de quatre mille cinq cents places. Elle est construite selon le principe "Form follows function", initié par son architecte Louis Henry Sullivan. Son hôtel et ses bureaux devaient combler le déficit jugé inévitable de l'Opéra.

Construit entre 1953 et 1961 à Eveux, près de Lyon, le couvent de la Tourette est la dernière grande oeuvre de Le Corbusier en France. Le couvent, qui peut abriter quatre-vingts étudiants, est à la fois un lieu d'habitation, d'étude et de prière. Il a été commandé au grand architecte français par la communauté dominicaine de Lyon, soucieuse de faire face au fort regain des vocations religieuses après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Una Stubbs et Richard Bacon présentent l'émission depuis la prestigieuse galerie Tate Britain, sur les rives de la Tamise à Londres, où les artistes amateurs doivent relever trois défis pour capturer la forme humaine. Deux hommes à moitié nus accueillent les artistes restants, ce qui en rend plusieurs très nerveux alors qu'ils s'efforcent de relever le premier défi lancé par les juges experts Lachlan Goudie et Daphne Todd OBE : capturer la forme anatomique correcte du corps, les proportions et les tons de chair de deux modèles de dieux grecs drapés d'un pagne.

Francisco Goya, considéré comme le fondateur de l'art moderne, est l'artiste espagnol le plus acclamé. En plus d'observer avec talent la vie et le passé mouvementé de l'Espagne, c'est un portraitiste doué et un commentateur social par excellence. Avec Goya, l'art du portrait atteint de nouveaux sommets. Cette exposition majeure de la National Gallery de Londres remet son génie en lumière. À travers une formidable collection d'oeuvres uniques et de lettres de Goya, nous analysons l'homme lui-même et le monde qu'il peignait.